谈视唱练耳教学中民族音乐元素的运用及训练方法

　　民族音乐就是来源于民间、在民间广泛流传、生动表现民间生活的一种歌曲或乐曲，现今中国的民族音乐已经成为世界上具有特色的一种艺术形式。但现阶段在教学训练中，与视唱练耳教学的融合还不够充分具体。因此，如何将二者有机结合已成为当前专家学者们尤为关注的问题。视唱练耳教学原本是西方所倡导的教学理念，但因其独有的特点现已被我国所采用，并针对我国教学情况做出了适当改进，如今已是我国音乐教学中非常重要的一种技能训练。其主要任务是培养学生的音乐听觉和音乐记忆力，帮助学生建立正确的音准、节奏感，使学生养成独立的阅谱能力和丰富的音乐语汇，为之后的音乐学习打下坚实基础。在音乐专业的学习中，通常会将其分为三部分训练：听觉、视唱和听写。视唱教学主要以视谱为主要途径，要求学生划拍视唱;在练耳教学中，主要以听音记谱为主要方法，帮助学生解决音准和节奏的准确性。民族音乐是各个民族及地区音乐的重要文化资源，将其应用于视唱练耳教学中能够令学生充分认知本土化音乐，理解各民族地区间的音乐历史及未来发展，进而转变为多元化音乐文化的学习。下文主要对民族音乐元素在视唱练耳教学中的具体运用展开分析：

　　一、民族音乐元素在视唱练耳教学中的应用

　　现阶段我国各大高校都只是在传统教学模式上进行视唱练耳训练，这种训练模式是非常乏味的。为了更好的达到训练效果，可以在传统训练基础上适当增加一些民族音乐元素，这样可以使得教学更具吸引力，在提升教学质量的同时，弘扬中华民族传统文化，使民族音乐走向世界，被更多人所认识、所接受。

　　(一)提高民族音乐在教学中的比重在我国的各大音乐院校中，对于视唱练耳的训练大多采用的是西方教学模式。虽然西方音乐体系可以对我国音乐教育起到一定助推作用，提高我国音乐专业学生的音乐素养。但是如果长时间使用单一的教学体系，容易让学生造成审美疲劳，甚至很容易影响我国民族音乐的传承与发扬，限制了学生音乐素养的培养。所以，要在当前试听练耳训练中多加入一些民族元素，提高民族音乐在教学中所占比重，让学生在提高自身音乐素养的同时感受民族音乐特有的魅力，继而使学生更具民族自豪感，推动我国民族文化的传承。而且不断提高民族音乐在音乐教学中的内容比重，可以让学生全方位认识民族音乐，对民族音乐建立更加完善的认知，继而树立正确的音乐态度，有容乃大，与西方音乐互相融合，创新民族音乐，带领我国民族音乐走向更加璀璨的明天，让世界舞台出现中国民族音乐的身影。

　　(二)调整教学结构在我国各大音乐院校中倡导推行民族音乐的视唱练耳教学，并不是要排斥西方音乐，而是希望可以融合更多的音乐元素，集众家之所长，将中西方音乐更好的结合起来。这样可以让学生更具音乐感知力，更能理解音乐背景，将音乐的灵魂充分表达出来。所以，为了培养学生的音乐综合能力，就要调整现有教学结构。首先，做好音乐基础知识传授。只有具有扎实的基本功，才能为之后的音乐学习打下坚实基础。然后在这个基础上，适当融入一些民族音乐元素。其次，调整教学结构。要针对不同学生的不同特点、不同基础，采取有针对性的教学模式。另外，要给学生多提供一些实践练习的机会，可以在课堂教学中留出一部分时间供学生进行民族音乐元素的视唱练耳训练。

　　(三)增加民族音乐活动各大音乐院校为了更好的进行民族音乐元素视唱练耳教学，培养学生的民族音乐素养，可以在教学基础上进行一些民族音乐活动。这样可以不断改善教学方法，提高教学质量。其实进行视唱练耳训练，主要是为了培养出更多音乐素养高、音乐综合能力强的专业人才。所以教师一定要在教学中注重对民族音乐的教学训练。可以多开展一些有针对性的音乐活动，这样更能激发学生学习兴趣。比如：教师可以利于课余时间组织学生以民族乐团形式演奏具有地方特色的民族音乐。其中可以加入一些民族乐器，例如马头琴、三弦、古筝等，这样更能使学生感受到民族音乐的感染力，促进民族音乐的传承。

　　(四)拓展音乐教材在音乐教学中，若想使学生接触更多的音乐类型，突出多元化、全面化的教学特点，建议丰富学生的音乐教材，针对民族音乐特点，拓展学生音乐学习空间。民族音乐与人们的日常生活紧密结合，可以表达出民众的内心需求和真实情感，其节奏和旋律容易学习、朗朗上口。因此，教师在视唱练耳教学中，可以借助民族歌曲、民族舞蹈、民族乐器、民族戏曲等内容使学生了解民族音乐，拓展音乐教材体系。例如，传统视唱练耳课程中一般会应用到固定调唱名的方式进行训练，不过这种方式不太适合在民族音乐语境中开展教学。由于我国汉民族乐器基于“五度相生律”，采取定弦发声的方式。因此教师可以在介绍胡琴类乐器时，使学生了解空弦能够借助1、5进行演奏，或通过2、6完成奏音。

　　二、民族音乐融入视唱练耳的应用意义

　　(一)培养学生乐感音乐专业学生在学习音乐专业知识过程中，乐感对于其专业能力的提升十分重要。而乐感的培养主要分为两方面，一方面是指学生在对音乐进行感知过程中掌握的音乐能力，另一方面则是指学生在进一步学习音乐专业知识所形成的音乐专业知识综合运用能力。第一个层面的乐感主要是指学生根据听到不同类型的音乐心情也会有所变化，例如在听见低沉的旋律会产生压抑、悲伤;听见积极、轻快的旋律则会产生开心、欢乐的感觉，学生的心情被乐符跳动的旋律所牵引。第二个层面培养的乐感主要是指学生对于音乐内容的表演技能、感知能力、记忆能力、创造能力以及思维能力等。众所周知，乐感对于学生的音乐学习有着举足轻重的影响力，拥有好乐感的学生在音乐领域可谓是赢在起跑线，拥有极为广阔的未来。而在视唱练耳教育中，加大民族音乐的渗透力度，有助于激发学生的上课积极性，提高课堂参与度。而且中国作为多民族国家，每一个民族都拥有着自己独一无二的文化，音乐自然也丰富多样。民族音乐的加入促使课堂学习内容多样化，也可以让学生提前感知音乐市场的多样化，让学生可以受到多重音乐元素的熏陶，从而见多识广，在潜移默化中提升学生的乐感。

　　(二)继承发扬中国优秀传统文化在我国音乐教学体系中，因为视唱练耳教学主要来源于国外，因此深受欧洲音乐体系的影响。如果教师长期照搬国外视唱练耳教学方法，虽然可以更加完整、体系化，但是可能会出现水土不服等问题，毕竟中国音乐体系和欧洲音乐体系存在一定差异。而且如果长期使音乐专业学生浸淫于以欧洲音乐体系内容为主导的音乐基础性学科教学，我们暂且不论视唱练耳将会对音乐教学带来哪些有利影响，就仅凭视唱练耳训练内容均为西方音乐教材，我们就可以预想到民族音乐在新一代的音乐届影响力将会被大幅度削弱，最终导致我国传统民族音乐无人继承，兴许我们这一生将会见到数千年文化传承毁于一旦。而将民族音乐融于视唱练耳教学过程，将其本土化，可以让学生提升乐感的同时多多了解民族音乐，继而产生兴趣，真正实现教育引导学生认识传统文化、继承传统文化的重责。

　　三、做好民族音乐的视唱练耳训练方法

　　(一)音乐感知力的训练中国的音乐文化博大精深，自古以来人们就研制出了很多乐器用于演奏。从古代开始，人们便开始不懈追求音乐技艺。经过数千年的发展，现今中国已经拥有非常娴熟的音乐技能。但同西方音乐相比，我国音乐体系仍有进步空间，所以，就需要我们不断加强这方面的培训，充分借鉴西方音乐的优点，并与我国传统音乐进行融合，从而帮助我国音乐走向世界。因此，各大音乐院校在对学生进行视唱练耳训练时，要注意音乐感知力的训练。通常我们所说的音乐感知力主要包括：对音乐的感觉能力、对音准的知觉能力。这些主要是利用我们人体听觉系统来实现的，利用听觉区分音色、音质、音准等。当我们聆听某一段音乐时，能迅速对音乐背景做出判断，并通过自己的理解方式将音乐表达出来。这种能力便是人们所说的音乐感知力，这也是我们学习音乐的基础。在进行视唱练耳训练中，很多人都过于注重某一项技能的训练，从而忽视了对音乐感知力的训练，这种训练方法是非常不可取的。因为音乐感知力是我们学好音乐、用好音乐、表达好音乐的前提。如果缺乏一定的音乐感知力，我们所表达出的音乐也是缺乏感情的，这非常不利于音乐的发展。所以，应结合实际情况做出有针对性的调整。例如我国的民族音乐，内容非常通俗易懂、贴近生活、和声又非常简单。这种朗朗上口的音乐更易被我国人民所接受，所以应将民族音乐元素充分融合到视唱练耳训练中，改善当前音乐现状。在具体实施过程中，要改变传统“教师讲，学生听”的教学模式，充分调动学生学习积极性，让其感受到民族音乐的魅力。通过不断的展示实践，提高学生自身的音乐综合能力。在视唱练耳选曲过程中，要多选一些贴近人民生活、曲调简单但有代表性的歌曲，这样更利于学生的学习与吸收。

　　(二)音乐音准的训练1.对音乐调式的训练调式是指以一个音为核心，按照一定音程关系、不同音高组织在一起的若干个乐音所构成的一个有机体。它是调性的基础，而音乐风格通常是由不同的和声来决定的。因此，做好和声和调式训练，有助于音乐的学习。在民族音乐中，其调式并不是某一个人创作的，它是广大劳动人民在长期劳动中总结出来的，因此，更具民族特色。我国不同少数民族之间有各自不同的音乐风格，但是其又有着相同的共性。所以，在日常音乐教学中，一定要加强对音乐调式的训练。多利用不同声部的民歌进行多样化的训练，但主要还是要遵循单声部为主、多声部为辅的原则，因为这样更有利于音乐调式的训练，从而更好的提升学生音乐综合能力。在进行民族音乐多声部练习时，要注意调性调式之间的逻辑规律，并学会利用其中的规律实现音乐旋律的演绎。要在不断的音乐调式训练中，提高学生对五声调式的观察力与感知力。所谓的五声调式是中华民族特有的，因此也可以被称为“民族调式”或是“中国调式”。它是以纯五度的音程关系来排列组合，由五个音所构成，这五个音分别为宫、商、角、徽、羽。所以，要通过对不同音程、音阶的感知力，提高对多声部视唱的分辨力。2.对不同声部训练若要提高学生对民族音乐的感知力，加深对民族音乐的了解，必须要加强对不同声部的训练。主要的训练内容有：对不同音程、和声、音阶、旋律的分辨，要学会在聆听中分辨不同音乐作品的变化区别。所以在日常训练学习中，一定要注重学生理论知识与实践能力的培养，提高其音乐素养，从而提升其对民族音乐的感知力与表现力。3.节拍训练其一，节奏周期均整训练能够帮助学生感受规整的音乐节奏，此类歌曲的节拍并不是单一的节奏形式，该周期节拍在我国反映劳动精神的民族音乐中十分常见，主要和劳动人民生活背景息息相关。其二，非周期均整类节拍训练。该模式的主要特点是节拍的强弱缺少规律，创作者可以结合自己的情感调整节拍和重音，借助重音划分3/4、2/4、5/8的音乐节拍，体现歌曲创作的自由度，该形式可以应用于密集类节奏练习中，帮助学生学习重音节奏。

　　四、结语

　　视唱练耳是音乐基础学科，也是学生学习音乐的必修学科。为了让民族音乐更广泛的传播，提高其影响力，将其完美融合到视唱练耳教学中，可以加深学生对民族音乐的感知，增强音乐教学的趣味性和有效性，更能促进民族文化的传播。因此，我们应将二者有机结合起来，提升教学质量的同时，将中华民族传统文化发扬光大。

　　参考文献：

　　[1]吴闻敬娱.高师视唱练耳教学中融入民族音乐元素的思考与研究[J].戏剧之家,2019(19):187.

　　[2]杨子萱.视唱练耳教学中流行音乐元素的运用及训练方法研究[D].长春:吉林艺术学院,2019年.

　　[3]帖玲.民族民间音乐元素在视唱练耳教学中的运用[J].大众文艺,2018(03):211-212.

　　《谈视唱练耳教学中民族音乐元素的运用及训练方法》来源：《艺术评鉴》，作者：杨丹

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