侗族音乐与服饰艺术的审美共性研究

　　音乐艺术与服饰艺术是两种表达方式不同的艺术形态，虽说音乐艺术与服饰艺术之间差异较大，但是音乐艺术与服饰艺术在艺术语言的应用以及审美信息的表达当中也存在着一定的联系。音乐艺术属于听觉艺术，而服饰艺术属于视觉艺术，但是二者之间仍存在着一定的契合性和共性。音乐艺术与服饰艺术都来源于现实而又高于现实，他们都是从现实生活中提炼以及加工出来的，但是在实际的合成过程当中，又融入了艺术家本身的思想情感以及艺术家本身的态度，经过了艺术加工，使得这些艺术的审美程度最终高于生活的形象。音乐艺术与服饰艺术相同，寄托了艺术创造者的审美理想，不仅反映了现实生活，而且还包含着创作者的审美理想。

侗族音乐与服饰艺术的审美共性研究

　　侗族是一个具有悠久历史、深厚传统文化的古老的民族。而侗族的服饰是侗族在不断的发展过程当中所形成的特色，它代表着侗族人民对美的追求，也象征着侗族社会的发展以及各地的生活习惯。侗族的服饰不仅显示了侗族不同地区的特征，也展示了侗族的丰富多彩，除此之外，侗族的服饰也展现出了侗族人民制作技艺的高超以及富有民族特色的审美创造力，侗族的服饰同样反映了侗族的文化特色，以及侗族人民对团结友谊以及美好幸福生活的向往。在侗族的服饰当中可以发现多样的图案纹样，这些图案纹样与现实生活以及大自然有着一定的联系，将现实生活以及大自然中的图案绘制于服饰当中，展现了蓬勃的生命力，也展现了侗族人民对生活的热爱。侗族音乐与服饰艺术一样，都是在展现侗族人民对生活的热爱，对正义的歌颂，以及对勤劳的赞叹。侗族音乐艺术与服饰艺术的审美情感是相同的，展现了侗族人民洒脱、自由达观的人生态度。

　　本教材立足于现代服装艺术设计教育及国内外服装产业对人才的需求，从艺术设计理论、服装艺术设计规律、服装产业发展等综合角度，进行了全面、系统的阐述。教材由三大部分内容组成：第一部分是服装艺术设计的基础理论，第二部分是服装艺术设计的基本要素，第三部分是服装的分类设计。本书的第一部分主要介绍了服装的起源、服装是如何发展的以及服装与人类社会之间的联系，介绍了社会因素对服装样式的影响。在服装设计基础理论这一篇章当中，作者东阳对现代艺术设计与服装之间的联系进行了进一步的阐述，介绍了现代艺术设计的发展以及社会作用，并介绍了现代服装设计的发展轨迹，其大概可以分为三个部分，分别是登峰造极的高级时装、后来居上的高级成衣以及全面图新的大众成衣。在第一部分服装设计基础理论当中，除了介绍服装与人类社会、现代艺术设计与服装现代服装设计的发展轨迹之外，作者对服装设计师的素质培养进行了详细介绍。在这一部分，重点阐述了服装设计师的文化艺术素质、服装设计师的科学技术素质、以及服装设计师所需要具备的社会道德素质等。

　　本书第二部分是服装设计所需的创作要素，在这一部分当中，作者主要对服装的风格设计步骤进行了介绍，对服装的款式设计进行了详细介绍，主要包括服装的外轮廓、服装的内结构设计以及服装的细部设计等。在第二部分的最后，作者又分别对服装的色彩设计、服装的材料设计、服装流行研究以及创造力与设计思维进行了详细介绍。本书的第三部分主要是针对服装分类设计的介绍，首先是服装设计的定位，根据生理状态将服装进行分类，阐述了社会用途以及加工技术下的服装分类，使得读者对于服装的类别划分有了更为清晰的认知。

　　本书内容充实，在作者对于书中服装设计相关的概念以及知识进行介绍时，会采用大量的篇幅来介绍那些不太常见的内容，便于读者更好地理解这些概念以及设计元素。除此之外，本书在编写过程当中会附有经典的图例以及案例分析，在重要内容讲解时，会在一旁附有与之相对应的图片，便于读者更好的理解与掌握。与此同时，案例分析的采用能够帮助读者更好地理解书中的内容，能够让服装设计专业的学生们以及服装设计的从业人员更好地理解以及掌握服装专业的相关理论知识以及相关的专业技能。

　　《侗族音乐与服饰艺术的审美共性研究》来源：《棉纺织技术》，作者:黄玉翔