二胡演奏中的音色及其技法表现研究

　　二胡是我国的民族乐器，是一种非常具有歌唱性的乐器，发音和人声比较接近，在二胡演奏中，人们对二胡的音色变化和技法表现非常重视，二胡具有自身独特的音色，在音色上存在着明亮和暗淡的差异，并且音色的变化非常丰富，包括柔美、明亮、浑厚、沉郁和暗淡等不同特征。二胡演奏过程中呈现出来的音色受到不同演奏方法的影响而呈现出不同的特点，加强对二胡演奏中音色及其技法表现的研究具有重要的现实意义。

二胡演奏中的音色及其技法表现研究

　　一、二胡音色的物质基础

　　(一)二胡音色的决定因素乐器使用的材质及其构造等特性都会影响乐器的音色，这是乐器音色的决定因素。对于二胡来说，二胡乐器材质的选择以及制作工艺直接决定了其音色的好坏，好的二胡音色应该是听起来厚而不闷、清而不浊的，高音区应该给人纯净和明亮的感觉，中音区应该给人圆润的感觉，低音区则应该是浑厚的。从二胡的构造来看，可以将二胡本身看成是一个振动体，其是皮膜类拉弦乐器，不同部位材质的选择以及制作工艺都应该遵循声学和力学的振动原理，要通过良好的振动来形成好的音色。

　　1. 对于二胡来说，影响其发音的关键部位是琴筒和琴皮，其中琴皮是二胡发出声音的音源。琴皮的弹性和韧性能够直接影响二胡的音质，所以在琴皮的选择上一定要精心。另外，琴皮振动产生声音，琴皮振动的频率和状态也会影响二胡的音色。如果琴皮太薄，那么发出的声音就会比较纤细和尖亮;如果琴皮太厚，那么发出的声音又会比较迟钝和坚硬，因为琴皮太厚会对琴皮的振动产生抑制作用。除了琴皮的厚薄之外，琴皮蒙制的松紧度也是影响音色的重要因素。如果蒙皮太松，那么音色表现会暗淡，乐器的灵敏度会降低;如果蒙皮太紧，又会让声音缺乏弹性。因此，对于二胡来说，琴皮的选择以及处理都非常关键。2. 琴筒也是影响二胡音色的重要因素。琴筒的作用是将二胡发声源的振动进行共振放大，而材质的共振频率以及本身的密度都会影响音色。一般来说，制琴所用的木料越老，制作出来的乐器音色也会越好。利用经过几十年以及上百年自然干燥的木材制作出来的乐器往往能够使音色更加通透。另外，二胡琴筒外形结构的不同也会影响二胡的音色。从结构来看，常见的琴筒有扁筒、八角琴筒和六角琴筒。现阶段最为常见的琴筒为六角琴筒，其音色更符合演奏者的审美要求。与八角琴相比，六角琴的音色往往更加醇美，声音表现更加细腻 [1]。

　　(二)二胡音色的可变因素影响二胡音色的可变因素包括琴码、制音垫和琴弦等。 1. 其中琴码负责将琴弦的振动波传导到琴皮上，而琴码的谐振频率和材料的密度会影响二胡的音色。一般来说，如果琴码采用的木质材料密度大、坚硬，那么二胡的声音就会更加明亮、高亢;而如果木质材料密度小，比较松软，那么最终表现出来的音色也更加低沉和柔和。使用小琴码能够减弱其对皮膜振动的抑制作用，表现出来的声音更加尖细，能够使得声音空、闷等不足得到有效的改善。而使用大琴码，会使得其对皮膜振动的抑制作用增强，从而对声音尖、噪、干等弊端进行调节。演奏者对于琴码的高低、大小和材料的选择，都需要结合乐器自身的特点以及琴皮的状况来决定。 2. 制音垫位于琴码的下方，其主要将不谐和振动带来的各种杂音过滤和消除掉，能够净化音质，同时在一定的范围之内对音色进行调节。对于制音垫来说，安放的位置不同，大小、薄厚以及材料的不同，都会影响二胡的音色。一般来说，采用细腻的呢料往往能够发挥出更好的效果。对于制音垫的安放位置，要结合琴的特点来确定，距离琴码的距离要适中。

　　二、二胡音色的技术基础

　　(一)右手运弓演奏者的演奏方法和技能也是影响二胡音色的重要因素。作为演奏者来说，一定要采用科学而正确的演奏技巧来让二胡发出更加美好和自然的声音。右手运弓是二胡演奏最基本的技术之一，其也是影响二胡发音最为关键的因素之一。 1. 在右手运弓中，演奏者要把控好运弓的角度，运弓时要讲究直和平，这是二胡演奏过程中追求的最佳的振动角度。在拉弦的过程中，弓子应该垂直于琴弦保持运行线路，并且要确保左右平稳运弓，确保弓毛能够在琴弦上持续作用，让拉弦的点能够一直保持稳定，这样才能使得琴弦充分振动，形成最佳的共鸣效果，确保琴的音质良好。如果演奏者在演奏的过程中不能保持直角来运弓，那么演奏者小臂和手腕的动作将很难达到统一，此时就会破坏拉弦点的稳定性，琴弦的振动也难以保持自然的状态，演奏出来的声音会出现涩、尖的情况。演奏者的演奏习惯和方法都会影响弓子在琴筒上的触弦点，为了控制好运弓的角度，就要求演奏者养成良好的演奏习惯，确保拉弦的角度保持稳定和一致，以此实现音量和音色的统一和谐。 2. 另外在二胡演奏的过程中，还应该协调好运弓中力度的变化。在运弓的过程中，如果弓子对弦的压力以及运弓的速度二者之间的关系发生了改变，那么二胡演奏的音色也会随之发生改变。具体来说，如果弓子对弦的压力大，而弓速比较慢，那么发出的声音就会发涩;如果弓子对弦的压力大，而弓速又比较快，那么发音就会更加结实和刚劲，音量也会比较大;如果弓子对弦的压力小，弓速缓慢，会让发声更加柔和、内敛和深长;而如果弓子对弦的压力小，弓速较快，则会使发出的声音比较空和虚。因此，在实际的演奏过程中，一定要将弓速和右手弓子对弦的压力配合好。在右手运弓的过程中，起奏方式的不同也会呈现出不同状态的发音，而在右手持弓的过程中，各个手指动作的不同会形成不同的起奏方式。如果起弓比较缓慢，运弓比较流畅和均匀，那么就能够使发音保持良好的柔韧性，使其比较婉转和柔和。如果弓子出音快，那么爆发力比较强，发音会更为饱满和浑厚 [2]。此外，在二胡演奏的过程中，演奏者还应该合理调整弓速和弓毛摩擦琴弦的力度。右手运弓的手指要能够体会到触弦对弓毛的阻力，以此来感受发音的细腻变化。在演奏过程中，手腕的动作幅度不合理、拉弦点不集中、肘和肩部不协调等，都会影响二胡自然音色的展现，这需要引起演奏者的注意。为了让二胡演奏的声音更有穿透力，弓杆如果和琴筒接触，要确保其不紧压琴筒摩擦。二胡演奏要利用弓子的自然重力来发音，在奏内外弦时，弓毛触弦的点应该落在琴筒与琴弦直角交会的部位，从弓根到弓尖，要避免拉弦点慢慢向上移，否则很容易让音色发虚。运弓时右手腕关节的动作要协调好，奏快弓时手腕不应该有太大的动作幅度;而奏慢弓时，右手的手腕要松弛，并且不可过于主动，这样才能让二胡的音色更加通畅、均匀和圆润。

　　(二)左手手型与触弦在二胡演奏过程中，还应该注意左手的手型和手指按弦方式，因为手型以及按弦是影响二胡基本功的重要因素。在演奏的过程中，只有规范化和科学化地按弦，才有可能演奏出更加良好的音色和音质。如果按弦的动作不正确，那么就有可能会导致声音出现一定的缺陷，最终影响音色。左手按弦时，手指要利用自然重力，手掌要保持悬空的半握拳状以及松弛的状态，各个手指要有自然下垂的感觉，手指在发力时，应该用掌关节作为发力的部位，也就是让手指的指根关节发力传到指尖，直接敲击在琴弦上，这样才能集中力量。手指在按弦的过程中，按和抬要实现松、紧的转换，这样才能让声音更加通畅和富有弹性。在按弦时，部分演奏者会忽视左手小拇指和大拇指的状态变化，如果没有控制好局部的动作，将会使得整体的协调感遭到破坏。在演奏的过程中，左手的大拇指要保持自然平伸，这样才能使按弦的手指更好地将力量落到琴弦上，从而发出结实和稳定的声音。在演奏的过程中，左手小拇指的动作往往比较被动，一般其状态和动作对其他手指的依赖性比较强，导致发音会比较迟钝。所以在平时的训练中，一定要加强对小拇指独立性的训练，让小拇指在演奏的过程中能够减少对其他手指的依赖。手指在按弦的过程中重心会发生变化，为了使动作之间的衔接更加协调，演奏者需要保证掌关节的平衡。左手按弦时靠近指尖或靠近指肚会使得发出的声音不同，在实际演奏的过程中，要求演奏者根据曲子的风格以及情绪来适当调整。一般来说，二胡演奏的过程中更多的是采用指肚来触弦，这样色彩的变化比较丰富，但是对于快速音型的演奏，则可以适度地做出改变，靠近指尖部分，让演奏的灵巧性更强。在二胡演奏的过程中，手腕略向前伸或者是向后转，虽然这种变化非常细微，但是可以实现指肚和指尖的灵活转换，能够产生更加多变的音色。

　　三、二胡音色的色彩性变化

　　(一)刚柔变化刚柔变化是指二胡发音强弱度上的变化，演奏者在演奏的过程中往往能够通过左手和右手的力度控制来实现刚柔变化。在演奏过程中，奏柔的音色时，动作要表现出渐发性，身体的支撑力相对来说比较小，动作的重心也不会太靠前。而奏刚的音色时，身体要保持稳定，并且要有比较强的支撑力，一般为突发性的动作，整个动作的重心也应该保持在比较靠前的状态。 1. 揉弦中的刚柔变化是通过揉弦的幅度和力度来控制的，搭配的情况也比较多。比如揉弦的幅度大，力度大，运弓较强，那么音色呈现出来就偏刚，能够表现出比较强烈的效果。揉弦的幅度大，力度小，运弓较弱，那么表现出来的音色就更侧重于柔。揉弦的幅度小，力度大，运弓较强，则音色偏刚，一般在情绪比较紧张的场面中运用。揉弦的幅度小，力度小，运弓较弱，则音色表现为柔。在演奏的过程中要求演奏者结合作品的特点和风格来把控好揉弦中的刚柔变化 [3]。 2. 在右手运弓中，一般是通过渐发式运弓和爆发式运弓来实现刚柔变化，其中渐发式运弓发出的音色流畅、柔美和圆润，一般应用在情绪比较婉转和细腻的作品中;而爆发式运弓注重的是音头和力度，发出的音色比较激昂和刚烈，一般在情绪比较高昂的作品中运用。在对音色的刚和柔进行运用时，一定要做到柔而不虚、刚而不噪。

　　(二)虚实变化二胡音色的色彩变化非常丰富，其中虚实变化主要是通过发音状态的控制来实现的。在揉弦和运弓的过程中，角度的调整会产生不同的效果，左手触弦不同的着力方式以及深浅都会带来虚实变化。在演奏的过程中，如果演奏者的身体动作比较主动、靠前，那么在音色上就表现为实，而当身体动作比较被动、靠后时，音色上就表现为虚。二胡音色的实和虚是相对的概念，无论是过实还是过虚都会影响最终的呈现效果，只有确保虚实结合，才能让作品的气韵更加生动，充实作品的血肉 [4]。 1. 二胡音色的虚实变化包括揉弦的虚实、按弦的虚实以及滑音中的虚实。其中揉弦的虚实有两种情况，一种就是揉弦动作的有和无交替形成的虚实，能够营造远近的虚实感，从而让作品的艺术感染力得到增强。比如蒋风之的《汉宫秋月》，在弹奏的过程中，揉弦的运用通过不揉到揉的变化，让声音呈现出由静至动的虚实感。另外一种是由于左手用力程度的不同而导致的虚实，比如在揉弦力度发生变化的同时，右手贴弦的状态可以实现丰富的变化。 2. 左手按弦的虚实是指泛音和实音的演奏，手指在弦上做出的落和抬的动作交替也会出现虚实变化，这种虚实变化是由手指离弦和触弦的状态来决定的。演奏者可以通过按弦的感觉来感受虚实的变化，在平时的训练过程中也可以通过手指的状态来进行训练。

　　(三)浓淡变化二胡音色的浓淡变化是指左手的触弦状态和右手的力度配合而形成不同厚度的声音对比。演奏者左手控制的角度、深浅以及触弦面积的不同会产生不同浓度的色彩变化。整体来说，在演奏淡的音色时，身体的支撑力较弱;而在演奏浓的音色时，身体要保持较强的支撑力。 1. 揉弦中的浓淡一般是由揉弦过程中的力度强弱以及幅度大小决定的，在演奏的过程中，需要比较缥缈、淡雅的音色时，左手揉弦的幅度要小，并且力度不应该太大，要保持力度的轻盈，需要厚重和浓郁的音色时，那么左手揉弦的幅度就要大，力度要充分 [5]。总之，在演奏的过程中一定要结合乐曲的音乐风格及表现情况来合理控制揉弦的幅度和力度，让音色呈现出不同的层次变化，满足音色的浓淡变化需要。 2. 左手触弦的浓淡是指左手的手指在弦上由于触弦的位置不同而带来的音色上的改变，一般来说，采用指肚触弦时，触弦的面积较大，那么发音就更加浓郁和厚重，而采用指尖来按弦，发音往往就会更加内敛和含蓄。

　　四、结语

　　加强对二胡演奏中的音色及其技法表现的分析，有助于人们更好地掌握二胡演奏的技法。要结合具体乐曲的风格、需求来灵活应用合适的技法，增强作品的感染力和表现力。

　　参考文献： [1] 胡晓红 . 二胡演奏中的音色分析 [J]. 戏剧之家 ,2019,304(04):81.

　　[2] 王成卫 . 谈二胡演奏弓法技巧 [J]. 戏剧之家 ,2020,11(33):21-22.

　　《二胡演奏中的音色及其技法表现研究》来源：《戏剧之家》，作者：欧阳嘉颖