中国传统艺术在油画教学中的渗透研究

　　在中华民族数千年的发展历程中，形成了多元化的传统艺术，为现代艺术创作奠定了坚实基础。作为中西方文化交融的重要载体，油画艺术在我国得以快速发展。将中华民族优秀传统艺术渗透至油画教学体系中，不仅能够为作品创作创新提供元素支撑，还能够为优秀文化传承发展提供新载体。但是在当前的油画教学活动中，传统艺术的渗透还面临诸多方面问题。强化这方面理论研究，对教学实践具有重要的指导意义。

中国传统艺术在油画教学中的渗透研究

　　中国传统艺术在油画教学中的渗透价值

　　1.提升油画作品的美学价值油画作品作为世界范围内广泛流行的绘画艺术形式，为丰富社会公众群体精神生活、推动文化传播起到了积极的促进作用。在我国高等艺术院校中，大多都开设有油画专业，通过高水平人才培养，为油画艺术发展奠定人才基础。将中国传统艺术以不同形式渗透至油画教学体系中，能够改变传统单一性的教学模式，实现油画创作的意象结合，提升作品的韵味感，给予作品更强的空间节奏韵律，以此更好地提升作品的美学价值。通过高水平的油画作品，让更多受众群体认识中国传统文化，感知中国传统文化。

　　2.有利于继承和发扬传统文化中华优秀传统文化是在历史传承发展中各族人民智慧的结晶，是实现中华民族不断发展的基本支撑力量。油画作品虽然源于西方国家，但是在我国绘画艺术的发展中，也有近200年历史，出现了以关乔昌、李铁夫、徐悲鸿、王式廓、刘春华等为代表的著名画家。这些画家在进行创作时，都以不同形式将传统艺术融入作品创作中，形成了自身的独特风格。而在当前的油画教学中，强化中国传统艺术的渗透，既是对优秀创作形式的传承，又是实现油画作品创新的基本要求，以此才能够更好地实现优秀传统文化的继承和发展。

　　3.培养美术专业学生的核心素养受制于我国美术教育体系的影响，当前高校美术专业学生通常缺乏应有的文化底蕴，对传统文化的认识和理解较为浅显。绘画艺术本身属于社会文化的重要组成部分，学生文化底蕴的不足，对其创作水平会造成直接性影响。同时，在新时期学生核心素养培养体系逐步完善的背景下，要更好地培养核心素养，确保学生具备坚实的人文底蕴、科学的艺术创作精神和高水平的实践创新能力，都必须坚持在教学活动中全方位渗透传统艺术，实现传统艺术与油画创作理念的深度融合。

　　中国传统艺术渗透油画教学面临的问题

　　1.油画与本土画创作存在差异绘画创作形式与中西方文化体系和精神理念具有直接关系。油画作为典型的西方绘画艺术，与中国传统绘画创作存在巨大的差异。尤其是在18世纪之后，受到社会文化发展环境、绘画材料和科技发展等因素的影响，油画创作也发生了根本性的变化。当今世界油画创作依然遵循“不断变革”的理念，对油画教学中渗透中国传统艺术也带来了直接性影响。然而部分教师依然遵循传统教学理念，对传统艺术渗透具有排斥心理，使学生无法接受新型学习理念，学习层次也难以提升。

　　2.教师自身传统艺术素养有待提升将中国传统艺术渗透至油画教学的环节，需要教师自身具有良好的传统艺术素养，能够为学生提供多元化、高水平的引导。但是在当前高校油画专业教师队伍中，能够兼具中西方文化素养的高水平教师比例较低，虽然部分教师愿意尝试将传统艺术融入教学活动中，但是由于现实能力限制，无法给予学生正确的引导，造成油画教学依然保持传统教学方式，限制了学生创新能力的提升。

　　3.教学模式革新不足教学模式革新是推动传统文化渗透的基本方式，也是实现学生主体地位的基本要求。但是在当前高校油画专业教学活动的开展中，多数教师还是固守传统教学模式，教学方法应用较为单一。在教学活动开展中，主要还是采用理论讲解结合示范教学，然后由学生进行自主创作的模式，这种教学模式仅能使学生掌握基本的油画创作理论，在绘画实践方面难以提升能力。油画学习本身是从感官到启发的过程，在学习过程中需要学生积极主动参与，逐步形成完善的理论体系，并结合自身学习掌握油画布局技巧与创作重点。但是当前灌输式的教学模式，使学生多是以被动接受学习为主，学习主动性明显不足，在创作时缺乏清晰的思路，更无从谈起优秀传统文化的融入。

　　中国传统艺术在油画教学中的渗透路径

　　1.以传统艺术培养学生的审美观绘画学习需要以学生高水平的审美观为支撑，需要具备良好的审美评价能力，如此才能够对创作活动开展起到正确的导向作用。但是中国传统文化体系没有形成专门的美学理论体系，现代美学理念依然源于西方文化体系。因此在油画教学中，需要教师深度挖掘传统文化经典作品中关于“美”的论述，将这些内容有机融入教学活动的各个环节。以《论语》等为代表的儒家思想体系中，与“美”关联最为密切的思想有 “和谐”、“仁”、“善”等内容，将这些思想融入油画教学中，不仅能够培养学生良好的审美观，还能够更好地实现优秀传统文化的传承。例如在采风实践中，可以通过具有代表性的事物，引导学生深入认识“和谐”之美，让学生在学会创作的同时，能够通过整体布局形式，将“和谐”理念更好地融入作品中。同时，在中国历代著名油画家的作品中，也富含多种优秀传统文化元素，在学生欣赏这些作品时，教师可以通过对应的引导，让学生从感官和思想两个层面感知这些元素，并积极应用到自身作品的创作中。

　　2.应用传统文化符号丰富油画的表现形式中华民族优秀传统文化在数千年发展中，形成了独特的符号表现形式，这些符号反过来又成为传统文化传承的载体。因此在油画教学中，要更好地渗透传统艺术，首先要从这些符号的应用层面入手，更好地丰富油画的表现形式。在建筑、中国画、画像石、装饰品等多种场景中，都有着不同特色的文化符号，在少数民族文化体系中，更是以服装、头饰、首饰等为代表，形成了多元化的文化符号体系。将这些文化符号应用于油画教学和创作活动中，能够借助油画的立体感特质，更好地展现优秀传统文化，实现创作水平提升。但是在实际教学活动开展中，并不是简单要求学生照搬照抄这些文化符号，而是在深层次挖掘这些符号文化内涵的基础上，吸取前人创作精华，以现代油画绘制技术为载体，实现更好的融合。要能够充分利用油画在色彩、造型、空间等方面的特殊表达形式，将传统文化符号以现代审美要求展现出来。

　　3.利用传统文化技法创新油画创作形式在中国传统文化体系中，中国画占据着重要地位，为实现中华民族优秀传统文化传承发展起着重要的支撑作用。将中国画技法与油画技法深度结合，能够实现创作意境的创新，也能够为油画创作提供内容支撑和方向指引。一方面，可以利用中国画创作中的“五笔法”、“七墨法”等，与油画教学相结合，使油画作品展现出更加独特的性质。另一方面，可以利用中国画传统的文化意境提升油画的美感层次，为提升学生审美能力、创造美的能力起到积极的促进作用。当代中国画艺术家齐白石、徐悲鸿等人物的代表作品中，都蕴含着丰富的传统文化元素，教师引导学生通过深层次观摩，能够更好地挖掘这些元素，并将其灵活应用于自身创作中。同时，为更好地提升学生对传统文化技法的应用水平，教师还应当强化中西方绘画技法的结合，采用名师讲堂、网络交流互动等多种形式，为学生提供多元化的学习机会。在实现油画教学模式创新的基础上，全面拓展学生的创新思维，为教学改革起到积极的促进作用，也能够更好地提升学生的创作水平。

　　4.以传统文化提升学生文化底蕴传统文化底蕴不仅是确保学生绘画技法创新的重要支撑，也是新时期背景下学生核心素养培养的基本要求。要真正以传统文化提升学生文化底蕴，需要做好以下工作：首先，教师要全面提升自身的传统文化素养，利用新媒体平台在信息资源查找和应用方面的优势，结合课程教学要求，有针对性地弥补自身不足，为教学活动开展奠定坚实基础。其次是在课程体系的构建中，可以采用选修课程、课外自主学习、专题讲座等多种方式，为学生提供多元化的学习平台。在学生出现关于传统艺术与专业学习衔接困难的问题时，教师应当通过多种指导方式，帮助学生解决这些现实问题。再次是在考核体系中，应适当纳入对传统文化和传统艺术的考核，对于传统艺术与油画创作结合较好的学生，应当以多种方式进行鼓励，从而更好地提升学生学习和融合传统艺术的积极性。

　　5.以传统文化推动学生创新思维培养在油画教学中，更好地渗透和融合传统文化艺术，提升学生创新思维水平，是教学改革的根本目的。通过传统文化在各个教学环节的渗透，能够更好地提升学生的专业视野，帮助学生深入了解创造性思维，树立正确的创新观念。油画创作本身就是学生艺术创新的过程，只有在创造性思维活跃的状态下，才能够实现高水平创新。在中国传统艺术体系中有着挖掘不尽的资源，能够为学生创造性思维的培养提供不竭的源泉。因此，教师在开展教学活动的过程中，应当针对学生个体的学习情况组织教学内容，充分利用多媒体教学平台和实践教学活动，引导学生在创作中融入传统艺术。对于学校层面而言，还应当将学生创新能力培养纳入综合性考核体系，引导学生将创新思维与传统油画技法有机融合，实现真正意义上的创新，更好地培养学生的核心素养。

　　结语

　　传统艺术与油画教学的有机融合，已经成为新时期油画人才培养的现实要求，对于高等院校油画专业教学来说，应当充分重视传统艺术渗透的必要性和重要性，以创新型人才培养为根本目标，在全面提升教师和学生传统文化素养的基础上，更加深入培养学生的创新思维能力和实践应用能力，在实现中西方文化交融的基础上，创作出更多的优秀作品，为新时期社会主义文化建设作出积极的贡献。

　　参考文献：

　　[1]庞巍.对高师油画教学的认识与思考[J].美术教育研究， 2021(9)：140-141.

　　[2]巴塔.高职院校美术教育中油画创新能力培养路径探索 [J].美与时代(中)，2021(4)：94-95.

　　《中国传统艺术在油画教学中的渗透研究》来源：《陕西教育(高教)》，作者：梁靓