明清瓷器装饰在国风游戏道具设计中的应用研究

　　随着5G技术在中国市场上的发展和运用，新一轮科技革命和产业变革正蓄势待发，云计算、VR等产业加速演进。技术赋能、产业升级成为2020年中国游戏产业的重要标志。有关部门针对游戏行业的发展情况，制定了相应的规划和指导意见，希望能够推动我国游戏行业的健康发展，设计出具有中国民族特色的游戏[1]。技术的创新推动着我国游戏产业大繁荣，也推动了游戏行业内部快速而迅猛的发展势头。国内游戏的整体质量保持上升状态，游戏设计者开始重视对传统文化的吸收和借鉴，试图打造中国特色的游戏文化。同时，我国文化在海外市场的推广过程中形成强大的文化影响力，游戏中包含的文化元素逐渐以游戏为载体传播至全球[2]。

　　一、国风游戏的定义

　　所谓国风，指的是中国风格，即立足于悠久的中华传统文化，将中国元素与现代艺术进行结合所形成的一种新的艺术表达形式。近年来，国风被广泛应用于流行文化领域，如游戏、音乐、网文、影视、动漫等，具有强消费性、年轻化和普世性的文化特点。国风不等同于传统文化。它是中国优秀传统文化与现代审美、价值观结合的产物，是一种基于传统文化再创作的现代风格[3]。2019年，腾讯研究院发布了《国风重光·国风游戏发展研究报告——中国传统文化在游戏领域的转化与创新》指出，2018年受到游戏行业整体发行量下降影响，古风游戏的发行总量有所下降，但国风游戏占比却有较大上升，侧面印证国风游戏已经成为游戏玩家的“刚性需求”。

　　二、国内游戏道具发展现状

　　随着游戏行业的不断发展，游戏道具种类逐渐复杂。不同类型游戏，其道具风格设置各不相同。通过对现有的游戏类型进行总结，可将游戏道具划分为生活类型道具、武器装备和消耗品等类型[4]。要想全面凸显某角色的细节设计，角色的服装设计最能够展现其角色特征[5]。以国内目前热门单机游戏《古剑奇谭》《仙剑奇侠传六》中的人物装束为例，人物的武器和衣饰设定都在一定程度上融入了中国传统服装元素，古朴的特色配合游戏整体的画面质感，为玩家带来唯美又写实的视觉体验。传统花纹的运用不仅可以体现浓浓的中国文化风格，还能提升外观审美价值。

　　三、国风游戏道具设计存在的问题

　　(一)内容缺乏深度挖掘据笔者观察，大部分国风游戏的元素均是创新型，未与我国传统文化进行深度融合，属于浅层次的结合。该种结合方式虽然可以使国风游戏看似具备中国风的特征，但在游戏人物价值观、道德观的表现方面仍需进一步探析，无论是在规则方面，还是在玩法方面，均应展现出中国精神所具备的特征。这也造成了游戏道具设计和其游戏内容设计不相统一的困境。

　　(二)娱乐化消解了传统文化目前，国风游戏道具设计为了吸引玩家，盲目追求武器道具外观的华丽设计，忽视了其作为武器应精简干练的事实。很多武器道具中的花纹或者工艺是设计师凭空想象设计出来的，并没有体系或系列性，也缺乏传统文化元素的依据。

　　四、明清瓷器的装饰元素

　　瓷器装饰是瓷器表面的装饰花纹、造型或釉色，是瓷器构成的重要部分，也是美化瓷器的重要手段，它的产生和发展都依赖于瓷器制造工业的兴衰。明清时期的瓷器制造是丰富多样的，不论是器皿造型、釉色还是纹样绘制，技艺都已经达到我国瓷器制造的较高水平，在整个瓷器制造发展史上具有举足轻重的地位。而这一时期瓷器装饰纹样也是独具一格，取得了相当大的成就。

　　(一)瓷器质地中国陶瓷以胎体的精美考究闻名于世。胎体如同人的骨架，釉色好比人的肌肤，两者完美地结合才能达到美的极致。在新石器时代，陶器中就有薄如蛋壳的蛋壳陶。而鼎盛期的瓷器精品，其胎质则被人们形容为“薄如纸”“明如镜”“清如天”“白如玉”“声如磬”。瓷质细白也是重要特点，白而透明度好，如明镜光可鉴人，同时有玉润之感，其音如磬声，悦耳动听。

　　(二)瓷器釉色明清时期，瓷器的釉色十分丰富，颜色风格多变，向世人展现了精美绝伦的瓷器世界。在我国瓷器的发展过程中，瓷器釉色由开始的素色到对黑、白、黄等颜色的并用，瓷器釉色发生诸多变革。瓷器的釉色，也是艺术的一种表达形式。唐代陆龟蒙有诗句曰：“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来。”“千峰翠色”就是越窑青瓷釉的写照。明代，我国处于封建时期，皇帝拥有绝对统治权力。明朝以赤色为主，将赤色作为瓷器釉色的主要颜色之一[6]。明太祖朱元璋对前人礼制进行考据，并对其进行多次修改和完善，最终确定明朝时期的色彩制度。因此，明朝人多喜欢运用红彩来点缀和修饰纹饰，使瓷器整体的色泽更加绚烂。

　　(三)瓷器纹饰瓷器的纹饰是一个丰富而独特的艺术领域，包含瓷器表面的各种装饰物，花纹、图案等都属于瓷器纹饰的一部分。在瓷器纹饰的发展过程中，其由简单逐渐转向复杂，由单调的素色逐渐转变为丰富的多色。陶瓷纹饰中的色彩和线条能够彰显时代的特征，也成为瓷器艺术的表达方式。

　　(四)明清瓷器器型和工艺利用镂空对器物进行装饰美化是清代瓷器常用的手法，特别是清康、雍、乾三朝，将镂空技法运用于转心瓶和转颈瓶上。相比其他镂空瓷器，这类器型整体的制造难度极大，对于工匠的技术要求极高，烧治一批瓷器，只有少量瓷器能够达到要求。而清代能够大量制造镂空瓷器，也证明了清代瓷器烧制技术的成熟。

　　五、明清瓷器装饰在国风游戏道具设计中的应用途径

　　明清时期，瓷器纹饰具备诸多突出特点，例如饱满、巧密等，审美欣赏价值相对较高。此种具备传统古典美学的造型为后期中国现代瓷器艺术的发展提供了非常重要的参考，为瓷器艺术设计提供了重要灵感。瓷器纹饰设计中的传统符号具有独特的民族审美特征，在当代艺术设计发展中，满足消费者对使用功能的需求不再是设计唯一的追求。对于那些审美要求相对较高的游戏应用者来讲，其在游戏应用过程中内心总会遗憾一些民族文化传统和习惯并不能通过游戏功能所实现。所以，各国的游戏道具设计风格的形成必然要从本民族文化中去寻找，而那些蕴含在传统器物中的优秀传统符号特征成为这些游戏道具设计灵感的源泉。明清瓷器的釉色、纹样和工艺都可以由游戏设计者借鉴到游戏道具创作中。因明清瓷器具有富丽堂皇、元素多样且可借鉴的特征，笔者认为明清瓷器可以应用在国风武器道具设计中，并总结出瓷器提取的原则和应用方式，设计制作出“明月清风”系列国风游戏武器道具。

　　(一)明清瓷器元素的整理与提取笔者通过调研，整理出大量的瓷器元素图形图案，且大多形式复杂多样。在题材形式方面，明清时期的纹饰题材也非常多，例如景物、动物、人物等，并且还包含一些现实生活之中不存在的元素[7]。同时，每一个大类之中还包含诸多小类元素。正是基于这些丰富的元素，通过艺术处理之后才可以使瓷器纹饰的形式更加丰富多彩。笔者制作了瓷器花纹元素归纳整理图(图1)，通过对具体花纹的提取，作为武器剑柄的设计点，不仅具有美观性，在整体造型上会更加立体。提取过程为：首先查阅大量的明清瓷器图片，把瓷器按照花纹归类后，总结出每个大类的花纹图案，再临摹出各种不同的花纹用作素材，然后对明清瓷器元素进行提炼和创新(图2)，从而进行游戏武器装备的设计(图3)。

　　(二)最终效果图和设计说明笔者对瓷器纹样整理提取后，设计出武器道具效果图。设计灵感来自花纹的提取和整理，然后根据瓷器纹样元素创新应用到游戏武器道具设计中。每种花纹形成一种风格，融入到剑身设计或者剑柄设计中，使游戏武器道具设计中的装饰元素有所依据。此外，笔者采用图形图案借鉴的方式，整理出具有艺术鉴赏价值的图形图案。如笔者查阅了故宫数字文物库，选取掐丝珐琅勾莲蝙蝠纹螭耳六方瓶为例，提取其瓶身的蝙蝠和莲花的图形图案;瓶颈周围有6个螭耳装饰，造型精美立体感强，可提取立体螭耳造型。蝙蝠有福的寓意，所以构想一个盾牌道具，在游戏中可以起到防护的作用(图4)。笔者先提取局部细节花纹创作，再提取螭耳造型运用到线稿最中央，在游戏道具中具有一个方便拿取的作用。整体主色参考瓷器本身翠蓝色，质感细节参考瓷器釉色质感，螭耳颜色则参考瓷器本身螭耳的金属色。又如掐丝珐琅八卦纹三足炉，主要图形图案为八卦纹，大身为蓝色基调。笔者以红色卦象图案为设计元素，红色八卦纹作为武器长枪顶端，因釉色为金色和蓝色，所以武器道具的主色也为蓝色和金色(图5)。

　　结语

　　本次设计研究主要是基于中国明清瓷器装饰在国风游戏道具设计中的应用，以明清瓷器装饰设计为落脚点。在整个设计研究过程中，笔者关注于瑰丽的明清瓷器，作为瓷器艺术的精品，不论是釉色、器型还是工艺造型都非常出众。通过分析瓷器装饰元素，笔者找到可以用来进行游戏武器道具设计创作的支撑点，达成瓷器装饰和游戏道具设计的融合。如图形图案的变形、颜色的提取、工艺造型的借鉴，都可以运用到创作中。基于此，笔者认为，瓷器装饰元素可以作为现代游戏道具设计的支撑，不只是游戏产业，其他设计行业也可以参考借鉴。

　　参考文献：

　　[1]张敏.我国网络游戏产业现状分析[J].金田，2013(8).

　　[2]周笑冰.韩国政府的游戏产业扶持政策及启示[J].特区实践与理论， 2012(6).

　　《明清瓷器装饰在国风游戏道具设计中的应用研究》来源：《美术教育》，作者：马晨