现代水墨技法在小学美术教学中的实践与思考

　　中国画是我国绘画艺术中独具民族色彩、风格鲜明的绘画形式，也是我国绘画艺术中的一朵奇葩。水墨技法讲求用笔、用墨，以流畅的线条和笔墨交织的造型营造意境，打造灵动飘逸的绘画艺术效果。水墨技法在小学美术教学中占据着重要的地位，但当下的美术教学存在重技术、轻涵养的问题，违背了小学生的认知特点与发展规律。为此，教师需要围绕学生的学习特征和审美需求优化与改进水墨技法的教学方式，回归中国画的本质，进而再现童真的水墨意境。

　　一、小学美术教学中运用现代水墨技法的教学理念

　　中国画历史悠久、博大精深，凝聚了民族艺术的内涵，反映了中华民族的智慧，在时代的洗礼与历史的积淀下形成了飘逸潇洒、浓淡相宜、意境深远的绘画艺术风格。其见证了我国绘画史的发展，融合了时代元素，在绘画文化多元化发展的当下依然具有强大的生命力。因此，在小学美术教学中，教师首先需要为学生认识中国画开辟新渠道，使其体会到中国画的历史记忆价值、文化艺术价值，在思想观念上感受到传习中国画技艺的重要性与必要性;其次，注重水墨技法在小学美术教学中的运用价值，通过革新教学内容、丰富教学方法、创新教学模式，使学生将水墨技法内化于心、外化于行。

　　二、小学美术教学中运用现代水墨技法的有关措施 1

　　1.从基础的国画临摹入手，选取学生感兴趣的作品小学生正处于心智成熟、审美观念形成的关键时期，对新鲜事物有着强烈的好奇心，对中国画这种独具魅力的绘画形式有着浓厚的兴趣，但其自控能力相对较差，在学习中容易出现注意力分散的情况。基于小学生的身心发展特征，教师在美术教学中需要遵循循序渐进的原则，将抽象笼统的水墨技法转化为直观形象的作品，从基本的作品临摹入手，逐步培养学生的绘画技能。在临摹作品的选择上，教师需要综合考虑学生的兴趣、临摹需求等因素，尽量选择蕴含童真童趣、与学生生活和社会实际联系紧密的作品，从而使学生从中国画作品中找到熟悉的场景，感受到水墨技法在描绘景物、抒发情感等方面的作用[2] 。

　　以《彩墨游戏》为例，教师可借助多媒体呈现吴冠中的《树丛》《吴家作坊》等作品，让学生细致观察、体会画家在描绘寻常事物时的独具匠心，结合自身的欣赏感悟、心灵启发、思绪点拨，分析画家在描绘日常事物时运用的水墨笔法、表现形式等(图 1)。在分析并欣赏作品后，教师可以组织学生临摹作品，注重神似而非形式上的刻意模仿，使学生习得大家风范，领会大家思想。部分学生的绘画基础较为薄弱，教师需要采用鼓励的方式帮助其树立信心，以此提升水墨技法的运用效果。

　　2.重视实施情感教学，激发学生的学习兴趣中国画讲求用笔、用墨、用色的协调之美，笔情墨趣是中国画最鲜明的艺术特征之一。笔墨以线条为载体，在灵动线条的衬托与规制下，能够呈现出别样的画面效果。小学美术教师可借助水墨技法的特色调动学生的学习兴趣，引导学生感受中国画中蕴含的笔情墨趣，体会创造者巧妙的构思与深厚的思想情感。在正式开展教学前，教师需要让学生认识国画创作需要的工具，如毛笔、宣纸、墨等，使学生通过实践感受不同形制工具带来的不同绘画效果，以此为水墨技法在美术教学中的运用奠定基础。接下来，教师需要聚焦水墨技法的发展历史与具体运用，使学生在认同并接纳国画文化的基础上积极主动并创造性地学习国画创作。

　　以《团扇》为例，教师可借助多媒体呈现我国团扇的图样，使学生理解山水画的发展与现代化创新，激发学生对传统绘画文化的热爱。同时，教师要为学生讲解运用不同技法产生的别样效果，教授学生对近景、中景、远景的不同处理方法。此外，在理论知识讲解和案例分析结束后，教师要让学生发挥想象与联想，运用所学的水墨技法，采用水墨简笔画方式描绘家乡美景，展示作品并分享创作心得。这样不仅可以培养学生正确的审美观念、基本的美术素养，提升学生的创造力、实践力，而且能够激发学生对家乡、自然的热爱。

　　3.鼓励学生学习书法艺术，为国画学习奠定良好的基础

　　书法艺术与国画艺术一脉同源，皆讲求笔触灵动、线条飘逸、浓淡相宜、协调统一。学生练习书法，能够感受笔锋、笔腹下线条的粗细与浓淡，感受不同用笔力度和姿势下字体与字形的张力，自然而然地掌握用笔与用墨技巧。为此，教师可鼓励学生学习书法艺术，体会我国水墨文化对艺术创作的深远影响，在实践中形成个性化的线条风格，并有意识地将线条美感融入国画创作。这样不仅可以深化学生的文化底蕴，提升学生的艺术素养，而且可以为提升学生的水墨技法与运用能力提供技术支撑，以此充分发挥水墨技法在小学美术教学中的作用。

　　4.突破传统教学观念的约束，激发学生的创造灵感

　　中国画技艺习得实际上是一个不断完善、不断超越与自主创造的过程，学生的审美感知力、文化素养不同，对待中国画学习、创作的态度便有所差异。美术教学讲求因材施教，注重对学生创造力的培育，教师需要鼓励学生开展个性化表达和创作，为学生构建更加自由、开放的国画创作情境，从学生的心理、精神入手，增强其对国画艺术的认同感和对国画学习创作的主动性。同时，教师作为国画教学的主导者，需要积极发挥自身的启发、指引、纠正以及组织的作用，为学生展示更加丰富且风格各异的国画作品，使学生在欣赏中积累国画创作素材，并在教师的指导与其他学生的帮助下形成个性化的创作风格。

　　以《人民的艺术家——齐白石》为例，教师在正式授课前可向学生讲授齐白石的事迹，使其体会到齐白石对传承传统文化、提升艺术造诣的不懈追求，进而培养学生坚毅的品质和文化自觉，使其勇于面对并克服国画学习中的困难。同时，教师可以齐白石的经典作品为例，如《墨虾》《蛙声十里出山泉》等，让学生在欣赏作品后表达自己的见解，体会干湿墨色之间的区别(图2)，尝试以动物为题材创作国画作品，以此增强国画教学的实效。

　　5.借助写生方式，增强学生的创作能力

　　在小学美术教学中，临摹是夯实学生水墨技法理论基础的有效手段，而写生则是发散学生创新思维、培养学生美术实践力的最佳途径。在写生过程中，学生手、眼、脑并用，以细致入微的观察捕捉最能体现事物特点的细节，在头脑中构建以笔墨呈现事物本质特征的思路，并利用创作技巧，将事物特点诉诸笔墨与画面，这一过程可以锻炼学生的想象力与创造力。为此，教师在美术教学中需要带领学生走出教室，走进广袤的自然与真实的生活，以观察为前提，指导学生用心感受世间万物的美好，以构想为支撑，引导学生凸显国画的艺术特色，以技法为核心，教授学生寓情于画、情景交融的方法，使学生真正理解何为艺术源自生活，何为艺术强大的生命力来源。以《植物写生》为例，教师可带领学生走进校园美景，让其领略自然风光的美感

　　，并选择自己感兴趣的校园植物作为观察对象，按照观察、构想与绘画的顺序，将植物特点诉诸笔上、墨上、纸上，以此激发学生的国画创作动力。

　　结语

　　小学阶段的国画教学以基础为核心，重点在于激发学生的热情与兴趣，增强学生对国画艺术的认同感。为发挥水墨技法在美术教学中的作用，教师需要积极开展国画鉴赏、国画临摹、国画写生活动，使学生通过鉴赏感受国画的魅力，通过临摹习得基本的水墨技法，通过写生达成学以致用的目标，以此充分发挥水墨画技法在美术教学中的作用。

　　参考文献：

　　[1]吴晓青.试论现代水墨技法在小学美术教学中的有效运用[J].当代家庭教育，2020(3)：1-2.

　　[2]王鸾.传统示范教学在现代小学美术课堂中的有效运用[J].课程教育研究，2016(12)：233-234.

　　《现代水墨技法在小学美术教学中的实践与思考》来源：《美术教育研究》，作者：丁启辉