谈艺术设计专业素描教学

　　【摘要】素描是造型艺术的基础，艺术设计专业的素描与绘画艺术的素描有共性但在功能和学习目的上有一定的差异，艺术设计专业素描是提高造型能力与空间想象能力和创造设计能力，而绘画艺术素描则是再现对象的具象描绘来反映意识形态的创作，为了对专业特点有效进行形体结构与设计能力的训练，应二者进行有机结合训练。
　　【关键词】艺术设计设计素描造型教学
　　
　　素描在艺术院校专业教学中历来受到高度重视，素描训练是提高造型艺术的基础。它不仅是造型艺术的表现，也是训练造型艺术的基本功。素描艺术具有广泛的内涵，从形式到风格趋向多样化，素描也可以是具象的，也可以是抽象的，可采用客观真实的形式，也可以采用夸张装饰的形式，其表现手法也是异常丰富，如明暗素描、设计素描、意向素描等。素描使用的工具材料是根据所表现的对象不同和所表现的技法不同可任意选择。
　　在造型艺术中，艺术设计专业与绘画专业，虽然在艺术规律方面有共性但在功能和目的方面有明显的差异。以至于在各种专业的教学中出现不同面貌的素描方式。绘画在教学的概念中，是通过再现对象的具象描绘来反映艺术形态的创作；而设计创造的并不是存在的“新”形态，我们可以把它称作“抽象形态”。艺术专业的素描教学核心问题是教学和设计，是提高造型能力和设计能力在素描训练过程中应始终贯彻的一条主线。
　　所谓造型能力是包括写生能力、默写能力、临摹能力和想象能力的综合能力。设计能力包括造型的构思、形式的探究等方面的想象力和创造力，以及用具象、意象或抽象的方式有效传达感受、认识和构想的表现能力。如果我们在设计专业的素描教学中，一直沿着纯正绘画专业的素描方式进行训练，一则设计专业科目繁多，素描基础课仅仅是众多基础课中的一种，显然课程时间是不够的。二则是将会发现素描与设计之间存在着很大差异，即：作为训练学生绘画能力为目的绘画基础教学与专业设计教学之间的差异。为了在艺术设计教学中针对专业特点进行更有效地对形体结构与设计能力的训练，应从两方面有机结合进行训练。
　　一、素描教学中的具象训练
　　“设计素描”首先强调对形体结构的理解，比如抓形体能力，对结构的分析、理解与掌握是抓形体的本质问题。开始以线为主，调子为辅，由表及里地深入研究每一组、每一件物体的内在结构和形体特征，包括物体的横断面透视、结构线，型的穿插连接关系等等。充分发挥线条的浓、淡、虚、实变化及形体面的朝向。突出物象的结构组合关系，解剖结构、形体结构、构成结构、透视结构、研究构造探索空间是设计意识的体现，也是踏入设计的第一步，所以说结构方式的素描训练是为后阶段的训练奠定基础的。明暗是构成完整的视觉表现形式的主要因素，他与线条一样具有同等的表现力。明暗素描只有理解结构，才会发生可信的力量。通过光影和黑白两个方面的练习，引导学生体验和掌握明暗（包括光影）无限变化的特有活动模式。进而演变成对深度的感受力和表现力。体积与质感的描绘是具象素描中不可忽视的视觉传达语言，应着重强调物体各种质感效果的表现，训炼对于明暗变化的敏锐感受，以获得明暗塑造和质量变化能力。光影和黑白构成是具象造型的重要基础，敏感方式的素描训练起着承上启下的作用。
　　对于设计家来说，在环境、建筑、服装、工业产品等设计领域中黑白的明暗对比作为重要的视觉表现语言得到了广泛的应用。黑白的明暗对比训练应让学生摆脱客观表现的束缚，提高空间的感受力和表现力，在设计意念的表达上达到充分自由的境界。
　　艺术设计专业素描训练要按实际需要，采用长短不同的作业，结构素描课采用短期作业，明暗素描采用中期作业，少量细致的素描则采用较长期作业。对景写生并不是照抄对象而是有所改变，进行取舍，简化、变形、重新组合或加上想象去添加对象没有的内容。明暗调子样式的描写应是主动性的设计，而不是被动的描摹，是主观重于客观的表现。应抓住对象的本质，从而改变传统素描训练造成的只能对着实物写生“再现”的被动局面，逐渐的调动自身的个性，让学生面对课题有一种新鲜感和兴奋感。用设计的眼光组合对象，激发他们的创作欲望，重新发现视觉新符号，从而产生出各自不同的表达方式，作业面貌会出现千姿百态，收到意想不到的效果。
　　二、素描教学中的抽象表现训练
　　艺术作品涉及两种结构，对象结构和形式结构。前者是被“看”，后者为被看的结果。如果说具象训练偏重于研究对象结构的话，那么抽象表现训练则偏重形式结构。在结构这一形势法则的统领下，形、体、色、肌理、材料等要通过合理组合。体现艺术精神。与具象教学相比，抽象表现训练同样强调不排斥写生的重要性，只是他不着眼于外表的真实形象，而是宏伟地、多角度地把握现象中富于意味的结构和绘画语言中的形式结构。抽象表现训练在写生观察中对学生提出更高、更新的要求。
　　抽象表现训练要体现创意，就是打破习惯性，来重新“发现”。当我们观察对象时，透过物体的表面会发现任何物体的整体形状都是由一些相同的或类似的微妙结构单位，按照一定的组合规律严谨地重复而成的。以最小的结构单位包含这抽象形态的暗示，诱发我们的想象。它具有按照其他组合模式重新构建的潜在因素。假如我们将物体的这一因素提取出来加以强化，使我们面对一个新的前所未见的造型来体现，我们会发现，其实，在视觉上“抽象”与“具象”之间的距离很近。
　　在当代艺术发展形态中，再现、表现、抽象之间的区别没有太远的距离，再现、具象大部分已包含了抽象因素，他因抽象而扩大了内涵。抽象表现要经常依靠具象来体现，不管它要整体运作或是局部运用。
　　认识抽象与具象在造型规律中内在的联系，有助于拓宽学生的创造思维领域，丰富造型艺术表现语言和艺术想象力，只有在整个素描教学过程中，以提高造型能力和设计能力为主线，贯穿始终，才能使两种不同的训练形式相辅相成成为整体。素描教学通过不同性质和层次的训练，使学生多方位的接近自然，多角度的思考、分析、运用多种形式去表现技能，达到眼、脑、手的高度协调统一，为今后的进一步深入设计领域，创造必要条件。设计素描教学只有适应设计专业的特点，才能更有效地与专业教学接轨。