探究中国民间美术对现代艺术的影响

研究人类美术史是一件非常有趣的事，艺术起源于劳动，劳动过程中又产生艺术。我们在黔驴技穷之时去回顾历史，在原始祖先那里得到启发来丰富自己，继而进行再创作；而民间美术便是现代艺术家吸取养料的最直接源泉。
在不同的地域生活的不同民族，在不同社会心态中生活的人群具有不同的文化模式，这是为一整套共同理想、价值观和行为准则所制约的生活方式与风俗习惯。这就使得民间美术在审美形态和形式种类上各有特色、丰富多彩，它的许多造型图式可以追溯到华夏民族的起源及中国文明的源头。正如西亚的两河流域、北非的尼罗河流域以及印度河流域，给予人生命也孕育了人类文明，黄河流域是中国文化的摇篮，是炎黄子孙的发源地。民间美术的中心与精髓就在黄河流域。而黄河中段远离城镇的偏远封闭地域蕴藏着最丰富、最原始的民间美术。其文化内涵深远丰厚，与远古文化艺术观念遥相呼应，两者拥有渊源嬗变的关系。
民间美术是一个多义的概念，广义上讲是古今劳动者的美术，狭义上可仅指今天民间劳动者的美术。在古代，民间美术是相对于正统文化中的宫廷的、文人雅士艺术之外的，是广大劳动者的美术，它是民族民间生产者自己创作、自己欣赏或使用的造型艺术和实用艺术，这种美术的创作带有非常大的自发性、业余性和自娱性。
但在中国，自古至今民间美术并未得到真正的重视，过去的史籍把它视为“低俗”文化而排除在外，中国美术史论研究中基本是宫廷、文人等上层文化艺术的历史，现代对民间美术的重新全面的认识实在20世纪80年代以后，改革开放使得中国打开大门与西方经济、政治、文化得以交流，文艺界出现“现代艺术热”转而对传统艺术文化进行反思，激起人们对民间美术的空前热情，许多大师提出口号“只有民族的才是世界的”作为民族文化中的民间美术得到了充分的肯定并得以发展。在这个科技发达，信息高速传播的时代，人们逐渐意识到只有植根于本土文化才能走出自己的特色。
民间美术的创作动机不单纯起到审美的作用，在生活中具有不可或缺的实际用途，民间美术的实用性可以分为两大类，一类是以精神实用为主；即以满足精神上的需要进行的创作形式，如：年画、窗花、泥塑、花灯等。这与现代的装饰绘画有着密不可分的联系；一类是以物质实用为主;以满足人们物质生活的需要，如：印染、刺绣、儿童服饰等；在表达上通常有以下几类：祝愿吉祥类（鸡羊如意、马上封侯）；镇妖辟邪类（钟馗打鬼、五毒辟邪）；爱情婚姻类（鸳鸯戏水、并蒂莲、双喜等）；神灵贤圣类（龙王、炎帝、关公、女娲、如来佛等）；家族繁衍类（莲生贵子、榴开百子、送子娘娘）等为创作内容，侧重表现美好的、积极的和肯定的题材这种创作内容与原始宗教观念（自然、图腾、生殖崇拜等）有着不可分割的作用，是对原始文化的传承与发扬。在审美的表达上主要采用喜剧性，这种喜剧形式属于人类最原始、纯真的童年快乐；是赞美“生”的神奇；是善良、纯朴的劳动人民对生活的乐观与美好祝福。而现代人无法摆脱现代工业社会给人类带来的烦恼与压抑，即使许多艺术家故作天真的作品中，也总是流露着成年人的忧愁和悲伤，或是有玩世不恭的病态情绪，有部分艺术家用生命悲观主义和艺术恐怖主义的可憎面目来理解生命和对抗生活，这部分现代艺术最终肯定是离人类艺术的期待而越走越远，越来越孤立。在西方文化的冲击下，一些艺术家丢弃本土文化，拷贝西方、盲目的学习西方文化，失去自我。我们应汲取传统文化之精华，在研究本土文化的基础上向西方学习，继承发扬民间美术中的优点，更好的将中国现代艺术与传统文化相结合，创造出优秀的作品。
民间美术用其特有的造型方式表达并满足劳动人民的理想与愿望。中国传统民间美术不强调的生活的机械复原，而是对客观事物有一种巧妙的提炼。一般采用互渗造型、理智造型、自由时空造型。首先互渗造型分为三类：一类，把许多事物的元素拼接在一起，形成一个完整而全新的形象。如龙、凤、玄武、麒麟、人首蛇身伏羲女娲像等。另一类，以某种事物的形象为轮廓，把其他事物的形象提炼为一种精神，使其你中有我，我中有你。如民间常见的布老虎，老虎的形态与儿童的天真形象结合，让可怕的老虎变为可爱的儿童玩具；在现代的儿童玩具形象的设计、影视动画的设计中，许多都采用这种造型方法。2008年北京奥运吉祥物的设计，就是把动物的形象与人的形象结合,将中国精神、传统艺术的表现形式、民间文化的美好寓意与奥运精神结合到一起，体现了人与自然和谐相处的美好愿望，并以独特新颖的形式展现出来.其次理智造型分为两类：一类是在透视上采用环形透视，这种造型方法在年画、剪纸中经常见到。另一类是X光透视，如剪纸作品中，可以看见母亲腹内的婴儿或透过房屋的墙，可以看见屋内的情景等。第三类、自由时空造型，这是超越自然的、客观的时间、空间位置的局限而表达意义的造型方法。民间美术中常把不同时间存在的花卉、鲜果放在一起；把太阳、月亮、星星、云彩放在同一个画面中，这种追求完整、圆满、和谐的理想，表达人们的美好期望，也成为中华民族文化心态的稳定特征，是传统的民族民间美术的审美理想。
民间美术在色彩的运用上是根据民族性与地域性有着直接关系。洞穴壁画是最早的人类运用色彩记录了社会从原始走向文明迈进的重要环节。而民族色彩的运用多是本能的、不自觉的，具有浓烈的象征意义和民族性格表现。中国民间美术在色彩运用上采用较为鲜艳的颜色,如红、黄、蓝、绿等色，在视觉上给人以纯真质朴的感觉, 正如中国先民的性格一样，大方、豪爽、热烈、纯朴，不遮不掩的运用大红大绿，直截了当地采用黑、白、红、黄等未经调配的基本色。通过色彩的结合，反映出自然界生生不息的自然规律。在中国,红色被视为美满喜庆的色彩，意味着庄严、富贵。如春节期间人们喜欢以红色表达新的一年的到来，从服装的色彩到商品包装的设计,都以红色来烘托着节日的喜庆气氛,也色彩的运用与民俗活动有着密不可分的联系。近年来，许多服装设计师根植于中华传统文化广博而深厚的沃土，创造出一批既有民族传统文化元素又富时代创意的佳作。1995年，武学伟与弟弟武学凯参赛兄弟杯的作品“剪纸儿”，喜获金奖，，展示的是一套红色皮革服装运用现代表现传统的镂空剪纸手法，由“12生肖”、“老鼠娶亲、“喜相逢”等故事内容组成，形成传统与现代的强烈反差效果。
民间美术与民俗活动有着密不可分的关系，它是民族民俗文化的形象载体，是民族民间习俗生活的直接性、审美性的象征表现。民俗文化具有全民性的特征，春节、元宵节、端午节、中秋节等这是中国大多数民族的共同节日，是全民性的民俗活动。每逢节日全国人民投入到民间美术的创作与欣赏的热潮中，无论工作节奏有多快,压力有多大,到了春节期间，年画、窗花、对联、彩窗帘等家家必购，各色带有中国传统色彩和图案的商品大量涌入市场,为节日增加色彩，泥塑、木雕、糖人、面人等为儿童增添了节日乐趣;元宵节，各式花灯绚丽多彩，更加烘托一种喜庆，这些民俗活动表达人们对健康的祈福，对未来的美好期望。在当今社会，人们越来越要求产品具有文脉性、文化性，讲求民间文化和现代技术的融合。这是因为生活在本国传统文化构筑氛围里的人们，不管承认与否，本民族、地域的习俗理念都在潜移默化地影响他们的审美观，深入到他们心理结构深处，成为一种心理定势。那种带有本土特色的设计产品焕发出来的亲和力更易打动观者，产生交流和沟通.
民间美术作为华夏文化艺术的母体艺术，是蕴藏着丰富精彩而珍贵的宝库，我们只有理解和解读民间文化中蕴涵的意境与精神特征, 在传统和现代的比较中，发现对接点、融合点，准确地进行设计定位，才能把民间文化之精髓融入时代潮流。对民间美术在继承的基础上去发展,把其融入到现代的设计当中,更贴近现代人的审美需要.
参考文献: 《中国民间美术》作者:靳之林译者:金蓓
《谈民族民间美术》作者:李绵璐
《中国民间美术造型》作者：左汉中