文学论文寻觅《雷雨》中的悲剧符号

　　摘要：曹禺早年苦闷压抑的家庭生活让他感到孤独，作品中充满了对爱与自由的渴望，此外，儿时就受戏剧的熏陶以及南开新剧团的实践，让他有很深的戏剧造诣;《雷雨》直面人性的丑恶，让带着生活面具的人在最后一刻畅快地演一回真实的自己，给读者一种直面淋漓鲜血的痛快;《雷雨》中有很多西方戏剧的因素，如使用了西方戏剧的三一律，让故事的情节与时间、地点紧密结合起来，还用原罪形式表现人的自省。

　　关键词：文学论文,《雷雨》,曹禺,悲剧符号,人性

　　一、作者苦闷的精神世界

　　每个人内心深处都有一片天地不愿别人触及，但又会不断地尝试突破周围的环境，用自己的努力去冲一个口子，让自己好喘一口气，而这些活动又历练了作家，他们将自己的生存境遇写入或者反映到作品中，在作品中自己是自由的，可以支配人物的生死，可以理想地处理生活中遇到的问题。

　　《雷雨》是曹禺话剧的经典之作，是作者经过一系列尝试的结果，曹禺的家世对于《雷雨》创作的精神内涵有一定的影响，他出生在一个旧式大家庭中，很小的时候就失去了母亲，所以他总是试图寻觅这份母爱，但他的家里终日弥漫着大烟的烟雾，父亲、继母、哥哥都是大烟鬼，这样的生活气息，让曹禺从骨子里想彻底摆脱家庭的限制，我们可以在《雷雨》中觅得一丝痕迹，生活中的苦闷气息，渴望自由与爱，突破自我灵魂的拘束。曹禺自己也经常说自己有忧郁的气质，他曾写过一首诗：

　　那时我非常敏感，总是坐在城墙上，听那单调却又，十分凄凉的军号声，偌大一个宣化府，我一个小孩子，又没有自己的母亲，是十分孤独而寂寞的。

　　此外，曹禺还写过一首诗叫《不久长》，也反映了少年曹禺的苦闷，所以《雷雨》中两位母亲对子女的那份爱，也许是曹禺对母爱寻觅的一种诠释吧!

　　后来曹禺接受了五四新文化的影响，在戏剧生活中找到了自己新的生命，当然这也与他小时候受戏剧文化的熏陶分不开，继母在曹禺很小的时候就抱他去看戏，还可以看一些有关戏剧的书籍，这些都让曹禺对戏剧并不陌生。南开新剧团的学习，让曹禺接触到了话剧，他很好地将自己的演出天赋表现了出来，懂得揣摩人物的心理世界，懂得如何让人物的话语在戏剧的环境中表现出来;他阅读了大量话剧，并试着编剧本，后来曹禺进入南开大学，主攻西洋文学，用了不少时间在西洋剧本上，西洋剧本以悲剧为主，这也与曹禺抑郁的气质相符，或许一个选择往往会是一种冥冥注定。

　　《雷雨》中描绘的是一个旧式家族，压抑的环境，一群血肉模糊的人试图突破这个牢笼，他们是曹禺心中的精灵，是曹禺探索人生的一个尝试，曹禺最先想到的人物是蘩漪，她个性鲜明，热情地追求爱与自由，蘩漪作为他的希望存在于剧本中，另一个人物是周冲，他让周冲喊出了很多自己不敢大声疾呼的话，周冲对那个世界充满了憧憬，对于打破那个每个人都已经习以为然的环境充满了热情，他总是尝试着向善的一面努力，而那个世界给他当头一棒，他没有意识到只有击碎那个社会制度，才会改变现状，或许鲁大海说出了这句话，这都是周家逼的，我们只有这一条路――反抗。

　　二、真实人性的反映

　　人性是人最真实的部分，人活在世界上都是带着面具活着。作品中的人物也是这样，他们内心渴望自由与爱，到了现实生活中却转换成另一个样，这与生活的大环境有直接的关系。

　　《雷雨》中作者深刻挖掘了人性的丑恶，同时也扬善。人物的内在精神世界在现实生活中发生了激烈的碰撞，作者选择了一些典型人物，两对家庭周家和鲁家，时间有所交叉，人物的传承有上一辈人的影子，如周萍身上有周朴园年轻时的影子，而四凤则是鲁侍萍的影子，周冲则是蘩漪的影子，他们的行为似可作补充，这样的文本结构十分巧妙。他们在一个阴雨天，在周公馆上演了一出人间悲剧，也给人一种黎明到来的快感。他们在最后一刻活得很真实，像一股怂恿的势力冲向天网，让社会这张大网破了一个大洞，让人们看到生活的丑恶。

　　听到鸟鸣，我们不禁会浮想联翩，鸟在诉说什么呢?它们是高兴，还是悲伤?是在为一天的逝去而感伤，还是期待新一天的到来?我们面对着一群嗷嗷待哺的对精神自由极度渴望的人，不禁潸然泪下，他们活得十分辛苦，每天在那个牢笼里啼哭，他们不断用言语自残，让自己的精神变得残缺，周萍正是这样，他是一个最让人怜悯的人物，他身为家里的老大，一方面备受父亲的压制，另一方面要突破蘩漪对自己的纠缠，他备受煎熬，他总是感伤自己做错了一件后悔的事，他不断向伤口撒盐，好让自己铭记痛苦，他尝试着改变自己，此外，他还要面对弟弟周冲，还有四凤的关系，他不希望面对现实，苦苦忍受着，希望通过忏悔改变现状，他与四凤一起也只是暂时舒缓压力而已，是他忘记痛苦的一剂猛药。蘩漪则备受周朴园的精神压抑，孤独的生活，没有新鲜气息的家庭，劝药的场景，让我们看到了周朴园的强势，这是对人性的极大压制，特别是女性，她们需要爱抚，需要温馨的家庭，而环境的恶劣让她们的人性变得畸形了。

　　三、西方悲剧的价值观

　　西方戏剧以悲剧为主，真实展现人性的美与丑，西方哲学中有宿命的说法，他们认为人类的命运被上帝掌握，有时可通过先知提前知道，如《俄狄浦斯王》中，俄狄浦斯王提前知道了自己的命运，他要杀死自己的父亲，与母亲结婚。他痛苦万分，他试着逃避这一切，但最终还是无法摆脱这样的结果，后来他以刺瞎自己的双眼来蒙蔽自己，让自己忘记所犯下的罪恶。曹禺没有选择这样，他是让人物的最后殉难来阐释命运，让人们看到了命运的残忍。曹禺自己说过要寻找生活中的残忍，他做到了，他让人们看到了剥开人的血肉带来的惊悚，但他还是加以了掩饰，如果曹禺能更加“狠毒”一点，《雷雨》可能会更加完美，而有些人把《雷雨》新版改编得十分拙劣，名义上要让作品诗意化，添加周冲他们到了天国之后，光辉闪耀，这样的添加是画蛇添足，让《雷雨》的悲剧气氛大为降低，是对作品的侮辱。

　　西方戏剧十分注意人性的自省，用宗教理论称为“原罪”，是一种修心过程。《雷雨》中人物也有强烈的自省意识，他们对于自己犯下的错误进行自省，不断解剖自己的灵魂，寻找内心深处的罪恶，如周朴园尽管与鲁侍萍相认后十分冷漠，但他还是有原罪意识的，他知道这是一种丑，不希望鲁侍萍说出来，他让下人给鲁侍萍向济南邮寄款项，以帮助鲁侍萍度日，尽管这些活动有虚伪的嫌疑，但也是一种人性的复苏，还有他一直保留鲁侍萍房间的模样。鲁侍萍对于自己所犯下的错误，也忏悔不已，尽管她是一个受害者，但内心的悔过让她一生背着精神的包袱，她因为和周朴园的关系，导致母亲被气死，而自己也投河自杀，后来自己的女儿又走上了这样的路，让她有一种深深的罪过感。周萍的自省更加深刻，但也很自私，或许这个结果是他所未想到的。

　　《雷雨》是西方戏剧三一律的典范，三一律要求创作在时间、地点和情节三者之间保持一致性，故事发生在一天(一昼夜)之间，地点在一个场景，故事情节集中在单一的事件上，上场的人物也不能太多。曹禺先生把人物三十年之间的恩怨集中在一个夜晚爆发出来，矛盾得到了彻底爆发，情节十分精彩。戏剧中环境十分闷热，与整个剧作的基调相符，三十年的风云变化积聚成云，似雷电一般风起云涌，让人感受到雷雨巨大的猎杀力量，就算周冲、四凤不因为雷雨电击，也会有人走向死亡，这是戏剧发展的必然。当然戏剧的情节最后没有彻底展开，而是通过序幕和尾声来揭示人物的最终命运，这体现了中国的留白艺术，让读者有充分的想象空间，避免太直露给人带来审美的痛苦，这是曹禺结合中西方文化的结果。