浅谈幼师生舞蹈教学能力的培养

内容摘要：幼儿师范舞蹈教学培养的是学前教育、基础教育的教育教学人才而非舞蹈演员。幼师舞蹈教学应着重培养学生的从教能力。因此,有必要转变教学观念、精心组织教材、改进教学方法、优化考评体系、重视艺术实践,努力使幼师生的舞蹈创编能力和教学能力得到大幅度提高。　　关键词：幼师生舞蹈教学创编能力教学能力　　舞蹈这门学科作为幼师学校的专业课，它在对学生进行良好情感体验的培养上有着得天独厚的优势。《大英百科全书》解释说：舞蹈是身体有节奏的动作，通常会出现在特殊的空间并伴随着音乐；这些动作的目的是为了表达一种想法，情绪，或是就是从动作中获得乐趣。我们说舞蹈是行为的艺术，而人的行为是要靠思维来支配的。学生在学习舞蹈的时候都知道，没有情感支配的舞蹈动作只是单一的四肢活动，完全没有美感和艺术性可言，这样正好给我们提供了教育的契机。美妙的音乐，丰富的节奏，使得学生在一种愉悦的状态下体验和激发情感，充实净化灵魂。因此舞蹈更容易被受教育者愉快地接受，寓教于乐。让受教育者在“动作与情感，情感与动作”之间畅游。　　

一，提高幼师学生对幼儿舞蹈的审美能力　　审美能力是幼师生应具备的。如何培养幼师学生的幼儿舞蹈的审美能力？　　1，要了解幼儿的身心特点。由于幼儿身心特点决定了幼儿舞蹈与成人舞蹈相比更具有天真.单纯.活泼、形象、夸张、和拟人化等特点，所以要了解幼儿和注意观察幼儿的生活，反应幼儿的情趣，达到感染幼儿与教育幼儿的目的，这样创作出来的舞蹈才能更好的为孩子们所接受。认识并掌握幼儿的舞蹈的审美特征，经常组织幼儿参加适宜的舞蹈训练。　　2，根据幼儿的喜怒哀乐和他们的动作特点，练习编排幼动态.具象的幼儿舞蹈。要求必须是活泼开朗的，贴近幼儿生活的，有亲近感的，具有美得效应的。幼儿心灵情感是他们的又一天然秉性，他们所流露出的是质朴的情愫，无半点矫揉做作，这是童趣中最生动的部分。要求舞蹈的表现内容、表现手法、表达技巧等方面，必须考虑童心、童律、童趣、童情来把握创作思路，使舞蹈在现童心的真与善、情于超。　

　二，幼儿基础内容要有选择性、针对性　　训练前根据少儿的生理和心理特点要精选好训练内容　　1，基本功的训练应以训练直立灵活协调的感觉为主，腰腿的软开度为辅。　　2，学习中国古典舞的手位和芭蕾舞的手位。　　3，学习中国民族民间舞要充分体现出少儿舞蹈不同于成人舞蹈的审美特质。　　4，不仅从不同民族的表演和实用性上着眼，还要接触现代舞的技法，使幼儿透出现代气息。在有用的可操作的基础上逐步提高学生的鉴赏能力表现能力。　

　三，舞蹈教学能力的培养　　“舞蹈动作”是舞蹈者表现出来的外在美，千姿百态，赏心悦目“情感”则是舞蹈者由内心萌发出的对作品的内涵的理解和表达。　　幼儿教育是期又是人生教育中最重要的一个教育历程，因此，幼儿教师的任务更加重大，而幼儿教师的素质良好与否，直接关系到幼儿素质的全面提高。这就要求我们更新观念，改革幼师教学弊端，加强学生素质教育，舞蹈教则无旁贷。所以幼师舞蹈教学在提高学生艺术素质的同时，还应注意学生文化素质、思想素质、能力素质及心理素质的全面提高。　　1，通过舞蹈基本训练，形成学生健美的体态，自然饱满的情绪，提高身体素质。　　因为儿童是好模仿的，不论幼儿教师的姿势是否正确，他们都会有意识地去观察、去模仿。所以，在舞蹈课的教学中，根据舞蹈教学的规律特点和学生的实际接受水平，首先要通过基本训练，形成学生健美的体态和自然饱满的情绪。　　2，通过民族民间舞蹈教学，提高学生的舞蹈鉴赏能量及舞蹈表演能力，培养学生的艺术素质　　在民族民间舞蹈教学法中，更重要视排练组合和学习民族成品舞蹈，这样可以使学生更广泛地积累素材，掌握它的基本风格、韵律特点。同时，在排练、表演舞蹈的过程中，能欣赏到动听的音乐、欣赏到优美的舞姿、美丽的民族服饰，从而提高学生的舞蹈鉴赏能力、表演能力，受到美的熏陶。　　3，通过广泛的学习，扩大学生的舞蹈眼界，丰富舞蹈及其它方面的知识，提高文化素质　　幼师生要掌握舞蹈的基本理论知识和舞蹈的基本技能，学习面广一些，程度浅一些。不要仅仅重视课堂训练，而忽视了课后的舞蹈笔记。　　4，培养学生热爱大自然、热爱生活、热爱祖国、热爱幼儿教育事业，提高学生的思想素质　　舞蹈是以经过提炼、组织和艺术加工的人体动作为主要表现手段，表达人们思想感情和反映社会生活的一种艺术形式。舞蹈具有抒情性的特征，舞蹈家吴晓邦说过："在我们日常生活习惯中，当我们用语育和文字难于传达或不能透彻表现某一个人物的思想感情时，我们往往用人体的动作和姿态，反而可以简单明了的表达出。"由于舞蹈艺术具有抒情性的特征，人类的各种情感和情绪，都会在不同的舞蹈作品中有着鲜明、生动、具体的体现。　　5，培养学生的创编能力和教育教学艺术，提高能力素质　　随着科技的飞速发展，当今社会需要的是创造性的人才，而创造性的人才需要创造性的教师来培养。幼儿教师不能只会跳舞，更重要的是会编舞。所以舞蹈教学中既要重视丰富提高学生自身的舞蹈知识技能，广泛积累舞蹈素材，又重要具体的实践，激发学生创编的积极性。　

　四，创编能力的培养　　幼儿舞蹈创编既要遵守艺术创作的共性规律，也要遵守舞蹈创作的个性特点。就幼师舞蹈教学中创编的几个必要步骤和注意环节来进行说明和探讨。　　1，了解幼儿　　了解幼儿就是要了解幼儿生理、心理的特点及幼儿实际动作发展水平。比如：幼师学生可以从幼儿卫生学中了解到幼儿期是生理上发展时期，骨骼较软，但易变形；这样，学生才可以循序渐进地领悟到，幼儿舞蹈所到选择的音乐最好是节奏性强、欢快向上的。所设计的动作，充分考虑到幼儿身体发展的规律、情节内容的选择也能具有童话色彩。科学幻想等等之类的。　　2，观察生活，了解生活　　生活是艺术生活的源泉。舞蹈作品、舞蹈形象的产生都是从生活当中来。学生只有在日常的学习、生活中认真、仔细地观察生活，逐步积累这些来自生活的大量素材，对这些素材进行科学的分析、理解，从中筛选出典型的、具备象征意义的材料，并对它有了真切的体会和实践感受之后，才有可能创造出打动人心的作品。　　3，积累专业素材，全面提高专业修养　　舞蹈是以人体动作为主的综合性艺术。但除了人体动作之外，音乐、背景画面、服装、灯光对舞蹈动作的整体效果的表现也起着举足轻重的作用。创编者首先应具有很强的乐感。就是对音乐的理解，不单在理论上的理解，更重要的是对音乐表现情感和音乐形象上的理解。另外，创编者也要对对灯光、服装的基础知识的了解和学习，以便于在创作时综合考虑应用。如色彩搭配的整体效果、光和服装固有色之间关系的处理都是需要提前考虑的。。二要考虑服装对动作表现的辅助，维族的内容不能穿上蒙族的衣服。传统的旗袍也必须经过“改良”才适用于“胭脂扣”中女主人公的情感表现。同样，幼儿舞蹈作品同样得考虑这方面的原因。　　4，大胆实践　　有了以上的知识作为铺垫，在两年级末三年级初，学生就可以尝试自编幼儿舞蹈。做任何事都得从亲自尝试开始。当然，更多的锻炼还要在日后的工作中，学生自己去提升、尝试，从而达到质的飞跃。　　作为幼儿师范的学生，未来的幼儿园教师，在学习专业的过程中，不但要与时代接轨，更要有创编的精神和能力。只有这样，才能给幼儿园的工作带去一份新鲜的血液。　

　五、教学能力的培养　　1、要根据培养目标，精选好相应的教学内容。　　幼师专业的舞蹈课与舞蹈学校的专业训练不同，其针对性要强，主要是作为从事幼儿教育的职业训练，教学生舞蹈的基础理论知识和舞蹈的基本技能。因此，幼师舞蹈教学内容的选择，要考虑幼师学生的生理和心理特点，所学的舞蹈风格种类要丰富多样，技能技巧难度适中即可。　　2、降低课堂教学中对技巧训练的难度要求　　幼师舞蹈课内容在安排上不必一味沿袭传统的舞蹈训练模式。我们可以将基本训练中的软开度的训练，控制能力的训练等技巧方面的练习减少，对软度、开度、弹跳等方面的难度要求降低，避开学生跳转翻生理条件的局限，在基本训练中尝试借鉴现代舞蹈的训练方法和手段，通过头、颈、腰、臂、腿、掌等关节部位作为切入点，结合正确的站姿，从元素、动律到动作短句，从单一动作到组合造句，从分解练习到综合练习，同样可以达到使学生肢体灵活、动作协调的目的。　　3、提高生源素质，打好教学基础　　对于学习舞蹈来讲，来自普通初高中毕业班的幼师学生的年龄较大，身体条件不占优势，但理解力和想像力较好。由于在初中缺乏专业舞蹈教师，他们基本上没有受过正规专业训练。众人皆知，生源的素质水平直接影响到教学质量，只有拥有上等的“原料”才能“生产”出高质量的“产品”。因此，帮助提高一源素质水平已是幼师义不容辞的责任，这是竞争的需要。　　4、兴趣是学好舞蹈的动力　　爱因斯坦曾经说过“兴趣和爱好是最好的老师。”兴趣和爱好是学习的动力，它可以使人废寝忘食。相反，如果对知识，对科学没有兴趣，把学习看是一种负担，一件苦差事，当然就不会有好的学习效果。兴趣能增强学生的注意力，提高学习的耐性和记忆力，还能发展思维和想像力，增强学习的主动性，激发起学生的学习热情。兴趣是人们积极认识事物的倾向。　　5、以情带动，结合民间故事，民歌表演等知识进行创作活动　　舞蹈是情感的产物，以情带动，情动交融才可以营造出舞蹈独有的风情与内涵。在舞蹈课堂上，我们要双管齐下，既教舞蹈又教情，不光让学生掌握规范的动作，把握准确的风格，还要把带有浓郁生活气息的情感传递给学生，便学生摆脱机械麻木的技巧重复，而真正投入到舞蹈背景中的文化历史和风土人情中去，表现出血肉丰满的舞蹈动作形象。在舞蹈课堂上，运用多种多样的教学方法全面调动学生的学习积极性，调动学生的情绪，启发学生的想像力，用一些民间故事以及学生们以往的知识来帮助他们，进入到特定的情景中去。注意发挥“情”的作用，用情节假设，情感、提示、民歌渲染等方式启发学生，采用分组观摩练习，唱跳结合，发挥学生的演唱优势“以声带情，以情带舞”，学生们自唱自跳，增加自娱自乐的气氛，压力减轻了，动作的印象反而加深了，达到“舞以尽情”的目的。在课堂上给学生自主创作的空间，让学生自己想象动作、情绪，学生们争先恐后地设计他们心目中的动作，大胆而且富于新意，既活跃了课堂，又培养了学生的创造性，动作掌握到位的同时，又让民间舞的自娱性得到了充分的体现和发挥。　　　　