在高师舞蹈课堂教学中突显安徽地方特色的教学思考

　　摘要：地方高师院校中的舞蹈专业与艺术院校中的舞蹈专业在课堂教学对象、人才培养目标、就业等方面都存在差异。地方高师院校舞蹈专业具有师范类院校的特殊性，在课堂教学中要立足于安徽这块沃土，把极具地方特色的民族民间舞蹈合理引入舞蹈表演专业课堂教学体系当中，思考树立具有安徽地方特色的舞蹈课堂教学之路，打造自己的品牌课程。

　　关键词：高校舞蹈;安徽民族民间舞蹈;田野考察教学法;教学实践

　　舞蹈是一种特殊的文化现象，是以人体为表演**的动态艺术，它不受语言文字的局限，可以沟通感情，使舞者和观众心灵共振;可以积淀古代文化，传承民族审美心理，通过舞者的表演汇入时代精神，孕育新的创造，使之富有生命力。[1]前言舞蹈是艺术门类中一个重要的类别，我国近百所普通大学都开设了舞蹈高等教育。在我国，高师院校舞蹈专业招生最早始于1997年，而安徽省舞蹈高等教育开设的比较迟，安徽师范大学是安徽省最早招收舞蹈表演专业的高师院校，从2013年舞蹈表演专业招收第一届本科专业学生，学科建设刚刚起步，在全国仍处于较为落后的状态。正是因为舞蹈专业起步迟，又具有高等师范类院校的特殊性，深入思考、合理安排舞蹈专业的培养目标、课堂教学、人才培养方案等设置，成为引导发展舞蹈学科建设的重点之一。

　　多年来，地方高校舞蹈课程缺乏统一的教学大纲和教材，一些师范类高校在舞蹈教学中大量借鉴乃至照搬舞蹈专业院校的课程设置、大纲和教材，没有深入思考地方高师院校舞蹈教学对象的不同，人才培养目标也不清晰，不知道要培养什么样的高师舞蹈人才。地方高师院校舞蹈专业要思考如何树立自己的品牌特色，依托高等师范类大学的综合性、地域性、研究性的优势，尝试把本土舞蹈合理引入舞蹈课程体系中，即保护和弘扬当地传统舞蹈文化，又培养具有高文化水准，集舞蹈教育、表演导演艺术、理论研究三者合一的具有地方特色的复合型、创新性人才。

　　一、把本土民间舞蹈合理引入课堂教学的重要性

　　舞蹈是一种文化现象，是通过人的形态、神态进行传情达意的艺术形式，它的形成受自然和社会两种因素的影响，它的表达方式包括人的形体和精神两个方面，而且因表演者文化素质、艺术修养之不同，而有明显差异。[1]4民间舞蹈是由群众自己创作和传承的舞蹈形式，它是民族传统文化的重要组成部分，它与各种民众艺术形式是一样的，具有当地民族独有的特质，在学习和传承本土民间舞蹈时，可以合理地把它引入课堂进行教学和传承。在舞蹈课堂中，通过对安徽地域环境、民俗民风、人文背景、安徽文化内涵等进行详细介绍和讲解，激发学生们对安徽传统民间舞蹈的热爱，使其详细了解舞蹈动作背后的文化，培养、保护、提升学生传承本土民族舞蹈的意识、艺术能力和人文素质。

　　安徽省位于我国东南部，汉代淮南王刘安编撰的江淮古代知识分子集体智慧结晶的《淮南子》、曹操父子的建安学派、方苞等人的“桐城学派”、乐府诗《孔雀东南飞》、戏曲里的四大徽班进京、黄梅戏、安徽花鼓灯、凤阳花鼓等都是安徽本土文化的宝藏。可以说，安徽历史文化悠久，民族民间舞蹈种类丰富，《中华舞蹈志·安徽卷》记载，根据1986年统计，全省民族民间舞蹈共有659个，去掉名称和式样相近者，尚有284个，其中独具特色的102个，具有明显舞种现象的有花鼓灯、傩舞、狮舞、龙舞等，[2]13这些都是极其珍贵、丰富的地方舞蹈资源，如果能够在高师舞蹈课程设置和教学中突显安徽地方特色，大量挖掘、传承安徽地方传统舞蹈，做成精品课程或者专项课程，这不仅有利于地方传统舞蹈的传承和发展，还能够极大推动安徽省舞蹈学科的建设和发展。

　　二、对本土民间舞蹈课堂教学目标的新思考

　　在普通高校舞蹈课堂中，很多已成体系的民族民间舞蹈课程从课程设置、教学内容、教材建设到教学法都具有丰富的经验和成果。[3]57比如民族舞蹈中的藏、蒙、傣、维族舞蹈经过长期的摸索和实践形成较为完整的风格和训练体系。本土的民间舞蹈进入课堂的时间不长，教材和经验不够成熟完善。如果把本地区的传统民间舞蹈引入课堂，对更好的传承和保护当地非物质文化遗产及对现有的中国民族民间舞蹈教学的补充都受益匪浅。因此在课堂教学中，不仅要注意学生专业动作技术能力的学习，更要培养其作为参与者，收集、整理、归纳分析的意识和能力。

　　在本土民间舞蹈课堂教学中，要注重对本土民间舞蹈文化进行深入地挖掘和整理。对人文背景、民俗民风、地域环境、文化内涵、舞蹈动作特征、风格特点以及服装道具等各方面进行系统的梳理。比如：安徽花鼓灯是在当地劳动生活的基础上，兼融南北文化之长，逐渐形成自己特有的表演形式与舞蹈风韵，并广泛流传于怀远、凤台、颍上、淮南、凤阳、蚌埠等地农村。[1]139安徽花鼓灯实际上是一种自娱自乐并带有竞技性的广场艺术，只有在详实地了解其地域环境、成长背景的情况下，才能更好地学习它的舞蹈动作特征、掌握它的风格特点。

　　我们可以充分地利用地方综合性高校的特点，把丰富而独特的地域文化资源和多学科的教学资源优势相结合。从安徽地区多元文化、多角度的视野来探究和挖掘安徽民间舞蹈，这既有利于丰富舞蹈专业的课程体系建设，形成具有当地特色的教材，更有利于安徽地方传统艺术文化的传承和发展。在课堂教学中，不能仅仅局限于开设某一门课程，学习几个舞蹈动作，跳几个民间舞蹈，而是要注重激发学生对本土舞蹈的热爱，培养学生对本土民间艺术的保护意识，形成关注舞蹈文化的教学氛围，扩大本土传统民间舞蹈的社会影响和传播途径，这样才能促进安徽民间舞蹈的传承和发展。

　　三、在本土民间舞蹈教学中运用田野考察教学法

　　田野考察教学法是指学生在教师的组织下，围绕某一个教学目的，深入到民间舞起源地对民间舞蹈动作素材和相关文化背景进行调查、收集和研究的一种教学方法。[4]54同学们通过老师的指导，进行实地考察、收集整理资料、进行分析，最后得出一些结论。在民间舞蹈教学中运用田野考察教学法，能够有助于学生把课堂教学内容与现场考察感受的地方文化、生活合理地联系、消化、理解、吸收，这些步骤有利于调动学生自主学习的积极性，增强学生对本土民间舞蹈文化源流、舞蹈动作规律等进行深层次地挖掘和理解，能够提高学生学习民族民间舞蹈的文化意识和研究能力，使得学生更好地掌握民间舞蹈。

　　(一)要确定田野调查的目标，针对课堂教学中的民间舞蹈种类选择其中的几种作为考察对象

　　在老师的带领下，确定考察的民间舞蹈种类、地点、时间等，再把任务分配给学生。学生接收到任务后，一起商量制定计划，考虑进行田野考察所要准备的机器(摄像、拍照、录音设备等)，拟定要观察、记录、咨询的问题，收集考察对象的相关资料，做好前期准备。

　　(二)田野调查的实施阶段，针对考察计划书中的路线、对象进行田野调查

　　同学们在老师的带领下，先观赏所要考察的舞蹈表演，让学生们对这个舞蹈种类有一个完整的全貌，再分组展开调研。可以通过多种方式采访传承的老艺人，通过老艺人的近距离的、口传身授的讲解，让学生们深刻感受民间舞蹈艺术的魅力;或者是调研当地的群众文化机构的相关人员，一般这些机构的工作人员都是文艺工作者，他们对当地的民间舞蹈都或多或少的有相关研究，能够给学生传授很多知识。

　　(三)在田野调查结束后，做好整理工作

　　同学们要把收集、采访的录音、录像等整理成文字形式，并且要整合修改成田野调查报告，大家一起讨论，注意查缺补漏，逐步修正完善。总结之后，交给老师进行审核，对整理后的调查报告进行总结，做PPT文件进行汇报。在汇报的过程中，同学们可以互相提问和讨论，发表自己的看法，最后再由老师进行点评和总结。

　　经过这三个过程的学习，同学们将会对田野调查有一个完整的概念，学习和掌握对舞蹈的形态进行分析、采访、拍摄、记录等技巧，除了关注舞蹈的动作，还需注重舞蹈与当地自然环境、社会人文、民俗风情、音乐等之间的种种关联。在上述的田野调查中，学生应该是主体，在学习各种知识的同时，应该培养学生积极参与、收集整理、归纳分析等能力，发挥学生的主观能动性，锻炼学生的能力。

　　四、通过多种方式推进本土民间舞蹈课堂教学

　　这几年来，各大地方高校都在关注和推进地方文化艺术的传承和保护，安徽省也极其重视，在高校成立了相关的本土民间艺术研究所，比如安徽师范大学就成立了安徽地方传统音乐文化研究基地，将本土民间音乐的教学、实践、研究等方面融会贯通，立足于高校这片沃土，从安徽本土民间舞蹈入手，挖掘和开发安徽民间舞蹈的文化、源流、素材、动作等。在课程设置中，不仅可以作为必修课程，还可以在必修课的基础上再增加选修课，以此保障对本土民间舞蹈学习的课时量。

　　此外，可以充分利用普通高校学科综合性的优势，吸收综合民族学、人类学、文学、历史学、美学、艺术学等各个学科知识，从多个视角多个层面去了解、挖掘、学习本土民间舞蹈。合理利用第二、第三课堂，丰富同学们的实践，可以邀请非遗舞蹈传承人、当地的老艺人、艺术团的演员等加入，进行知识讲座、现场表演，并且和学生进行面对面的交流，以本土民间舞蹈动作元素为素材进行创作，参加比赛以及各项学术活动，通过这样的方式补充课堂教学，使之更加丰富、完善。

　　目前，越来越多的地方高校重视和地方政府的合作交流，在高校中成立一些对当地民间舞蹈艺术进行研究和表演的研究所以及大学生艺术团。以高校的文化底蕴为基础，以地方舞蹈艺术特色为载体，通过教学、研究、实践三个方面的合理结合，有效地促进本土民间舞蹈艺术的保护、传承与发展。

　　参考文献：

　　[1]罗雄岩.中国民间舞蹈文化教程[M].上海:上海音乐出版社，2001.

　　[2]中华舞蹈志编辑委员会.中华舞蹈志·安徽卷[M].上海：学林出版社，1999.

　　[3]彭蔚.普通高校本土民间舞蹈教学再思考[J].舞蹈,2010(4).

　　[4]黄明珠.田野考察教学法在高校民间舞蹈教学中的应用[J].舞蹈,2011(2).