都市摄影不同艺术风格分析

　　叶健强1971年进入广州新闻图片社，1980年进入《羊城晚报》，开始了摄影记者的生涯。陆元敏原是插队的电影放映员，1980年调到区文化馆任群众摄影辅导员，迈入摄影创作之路。20世纪八九十年代，中国掀起改革开放大潮，意识形态上呈现思想大解放，提倡文艺民主、创作自由，这是两位摄影家所处的共同的时代背景。他们的创作环境都是大城市，从晚清到20世纪40年代，上海和广州分别是中国第一和第二大城市。叶健强是土生土长的广州人，广州一直是他生活和创作的地方。广州在近代是一个商业社会，孕育了平等的观念。而陆元敏除了有一段去崇明岛插队的经历，基本上都在上海生活。上海开埠以后，一跃成为中国乃至远东最繁华的国际商业大都会，这些都决定了海派文化观念上注重个体和细部的市民趣味。在相似的时空背景下，他们的创作演变都有相似的路径：早期都受沙龙摄影的影响，后来都不约而同地放弃了对完美的追求，将镜头视角下移，分别对准了两地的平民百姓，拍出了两地市井百态的风俗长卷。他们的拍摄方式也相近，都是街拍，俗称“扫街”，即快速抓拍，呈现市井生活的原汁原味。

　　二、相同的时代背景，不同的摄影风格

　　他们的作品内容虽然相似，但彼此个性鲜明，呈现出完全不同的艺术风格。

　　(一)有主题与无主题

　　叶健强的作品，带有强烈的新闻色彩，涉及生活的方方面面，对那个年代的社会热点或多或少都有所反映。他的每一张照片都传送出了一个清晰的信息，都可以看到摄影师“我”在里面。他反复强调，“好照片要有一个主题”，要“学会思考性地拍照”。a他认为，“细节往往是时代的符号”，人们“是能透过细节感受到社会历史发展的”b。他指出拍摄最重要的就是会运用对比，特别是新事物与旧事物的对比。“有对比的图像才有思想，才有故事。”c他的作品暗含一种宏大的叙事，带有作者的某种价值评判。而陆元敏的镜头对准的是普遍生活中“最稀松平常的一幕幕”，这种波澜不惊的生活常态相对平淡许多，是“试图记录而非批判”。陆元敏自己也多次强调自己的拍摄是“无意识性与无目的性”d，是一种自由随性的摄影。他在刻意回避那些新闻事件和矛盾冲突，认为拍新闻“都是记者在做的”，与自己的身份不相符。e也正是因为主题的模糊与缺失，他的作品显得丰富与开放，与读者有了“多元的沟通空间”。陆元敏的作品看似回避了那些宏大的叙事，实则超然于宏大叙事，因为他找到了宏大叙事的基础和本源，即上海“最具体的人性和生存”，从另外一个层面直达社会人生的本质。

　　(二)有趣与“无聊”

　　叶健强的摄影作品肯定是有趣的，每一张照片都是一个小故事，抓住都市日常生活中的某些矛盾冲突，展现出某些戏剧化的场景。如一张关于街头牌局的作品《肉痛》(图1)，输者身上的木夹子足足有三十多个。以“肉痛”抵“牌资”，体现出了大多数底层小人物的人生境况，无奈、艰辛和顽强的生命力，因而也被视为“近乎残酷的幽默”。他是以一个草根的视角来描绘草根，带有浓重的广式趣味：不沉重，不压抑，幽默乐观，直截了当，甚至有点粗俗，也可以理解为具有某种“娱乐性”。这种趣味已经带有一点后现代的味道了。而陆元敏的作品则“平凡之至，甚至毫无特征”，缺乏矛盾冲突以及戏剧化的效果。作者本人也多次强调他拍摄的是“一些很无聊的东西”——极其熟悉平淡的人和事，环境和物品也是“无意识带进去的”。这些“无聊”的内容靠什么打动读者呢?陆元敏找到了罗兰·巴特所说的“刺点”，即照片中某些打动人的细节。在他的作品《小女孩的背影》(图2)中，小女孩身后飘起的披风，冲击了观众的内心情感，令观众产生了莫名的感伤和“近乎于温情的亲切感”。如果说叶健强的摄影作品有点像小小说，那么陆元敏的作品则更像散文诗。

　　(三)碎片化与系统化

　　叶健强的都市摄影，是报纸图片专栏一日一图的“碎片化传播”。如他的“跑街”系列是一个缺乏连贯线索的选题和策划的摄影行为，摄影内容如万花筒般五花八门;拍摄对象大多是陌生人，带有很强的随机性，因此是以“点”多见长，并非是某一专题的系统性记录。而陆元敏的创作相对系统化，如《苏州河》系列的主要拍摄范围在上下班的几条路上，他反反复复地进行细致的观察和记录，反而无意间进行了比较系统的拍摄;《上海人》的拍摄对象主要是“同事、朋友、邻居，还有邻居的邻居，都是认得的人”f。对于这两个系列，他是有意识地进行专题拍摄，如熟悉的地点和熟悉的人，范围都不大。他认为“越熟越好，我是反反复复不大容易厌倦的一个人”g，因而拍摄得相对系统和深入，以“线”“面”见长，形成了比较完整的影像记录。

　　(四)传统与现代

　　从摄影观念和摄影技法来分析，陆元敏的拍摄更加现代，叶健强的拍摄更加传统。按照陆元敏自己的说法，他刚开始拍摄时，受外国地理杂志影响，后又受法国摄影师罗伯特·杜瓦诺(Robert Doisneau)和匈牙利摄影师安德烈·科特兹(AndréKertész)影响，“有个时期特别喜欢弗里德兰德(Lee Friedlander)的照片”h。他的摄影作品还发表在日本摄影杂志上，众所周知，日本的摄影观是非常现代的。以陆元敏的影集《胶片时代的上海》为例，其中共收录101张照片，开放式构图有38张，地平线倾斜有13张，失焦模糊有5张，陆元敏对现代摄影语言和摄影手法的运用是非常娴熟的。反观叶健强的《时代映像》，收录52张照片，开放式构图只有5张。虽然不一定能窥一斑而知全豹，但叶健强的拍摄手法相对传统，似乎没有师承哪一位摄影大师，是以百姓口味为形式追求，自自然然，“老老实实”。作为面向大众的新闻照片，形式上不能太创新，有评论说他的摄影“内容远远大于形式”i，大概指的就是这一点。

　　三、不同的摄影风格，源于不同文化背景

　　叶健强和陆元敏的作品之所以风格迥异，首先与他们不同的创作身份和创作心态有关。叶健强是摄影记者，他的拍摄不可避免地带有职务性质。而陆元敏是文化馆的摄影专员，他的创作基本没有任务性，拍什么，怎么拍，完全是自由创作。他甚至说，摄影是在“玩一种游戏”。如果从另一个角度来分析，他们不同的摄影风格，与他们所处的不同的文化背景有着千丝万缕的联系。

　　(一)文化根基不同上海的文化可以一直追溯

　　到具有“士族精神”和“书生气质”的江南文化，追求人的内在精神，追求细节表达，有雅文化的基础;另一方面，上海发达的工商业造就了市民阶层，这使得上海的俗文化也异常发达。同时，由外国租界引入的西方文明，使海派文化有很多创新的现代元素，如海派文学的代表之一“新感觉派”，以描绘都市人的内心世界和潜意识见长，意识流、蒙太奇、散点透视、非连续性的叙事、颠倒时空等现代手法，他们都熟练地“玩”了一遍。j因此，海派文化呈现出既雅俗并举又不乏新潮的特点。在此文化背景的基础上再看陆元敏的摄影作品，我们可以发现，其绝大部分是以自我为出发点，反映内心的主观体验，与海派注重内心情感是一脉相承的。陆元敏谈到“记忆”对摄影的影响时说，所拍的人“还是和我的记忆有关系的人”。对于外出采风，他认为“难得一去的地方，这个地方以后对我也没有什么回忆的，好像就不大值得我去拍”k。这些记忆有一种很深的情感体验，也是他按下快门的先决条件。陆元敏的摄影作品往往被体验出 “梦境般的超现实感”，“虽蕴积了无数人间烟火，却给人出乎意料的超脱虚幻感”(图3)，其作品“画面中的情绪多于情节”。在审美趣味上，陆元敏传承了海派雅文化的衣钵;另外，他的作品在形式上体现出的现代手法，也与海派文化“洋气”的一面有相通之处。相反，评论界对叶健强作品的评价就没那么诗意了，如“粗糙却有力量”“市井快餐”“野趣横生”“非常的原生态”“亲切无比”“大刀阔斧，镬气很猛”“‘一街一巷皆邻里，无富无贫好弟兄’式的拍摄”等。叶健强背靠的是广府文化，其渊源岭南文化也属于移民文化，但与江南文化因中原皇室和豪门士族南迁而形成不同，岭南地区的移民大多为平民，雅文化基因比较弱。广府文化有重商务实的一面，市民阶层多为务实者，不易受情感影响，不喜空谈，讲求立竿见影。叶健强追求的是老百姓的喜闻乐见，是从市民的角度而非文人的角度去拍摄，其情感趣味自然就是大众街坊的感受。图3

　　(二)文化发展阶段不同

　　改革开放以后，广东成为当时北京以外的另一个文化创新中心。广东没有上海的雅文化积淀，但港澳文化成为广东文化新的能量源。港澳文化的主流是消闲文化，求新猎奇，追求娱乐效果，不喜欢沉重呆闷的感觉;媒体多以社会新闻为主打，相对淡化时政新闻，体现出一种人文关怀精神和舆论监督的作用，这些都深深影响了广府文化。作为改革开放的排头兵，广州在文化上也是开风气之先，广州媒体也开始转向多元化和市场化，呈现出开放宽松的氛围。当时的广州社会也处在剧烈的变革中，为创作提供了大量的素材，如《大姐大打“大哥大”》(图4)。叶健强拍出了许多奇趣的、极其贴近民生的作品，水到渠成;还有不少照片是发现问题、针砭时弊的作品，体现了一个新闻记者难能可贵的批判精神。图4《大姐大打“大哥大”》而在同一时期，经过历次改造的上海，文化发展变得相对缓慢和保守，上海人就被称为“大城市，小市民”。陆元敏多次强调，他的拍摄对象“这批人都是不太努力的人”，“都是活在自己一个小天地里，几十年都不太会变动的那一种家庭”，这恰恰抓住了上海这座城市的某些特征。陆元敏也说：“我也是这样的，不太努力，上海像这样的人也还是蛮多的。”l当然这不是真的说陆元敏得过且过，荒度岁月，而是指拍摄不会带有沉重的使命感，创作温柔用力，顺其自然，避免剑拔弩张、锋芒毕露。现在看来，创作出这种“真实且松弛，温和而平静”的作品，既是心性使然，也与上海的社会文化氛围相吻合。不论是叶健强还是陆元敏，他们都在做同一件事，就是记录城市发展变化中的点点滴滴。同时，他们都成绩斐然，叶健强获得第12届中国摄影金像奖，陆元敏获得首届“沙飞摄影奖”。由于他们的文化背景不同，他们的摄影也呈现出不同的艺术风格。作为都市摄影的艺术家，他们的作品都表现出了其所在城市不同的精神气质，在这一点上，他们不愧为中国都市摄影的双子星。

　　作者：蔡彤宇

　　都市摄影不同艺术风格分析相关推荐|摄影技术在绘画艺术有何影响