皮影戏的视觉传达艺术表现形式

　　皮影戏作为我国一种传统的民间艺术，距今已有2000多年的历史。作为一种表演形式，皮影戏的整体构成并不复杂。皮影戏主要利用光影自然现象，以人物表演为主题，并加以说唱解析，这就是皮影戏。这种艺术形式不仅成本低廉，表演形式还不受时间空间的制约，只要有光，有影，有工具，随时随地就能表演。但一场皮影戏下来，离不开多人的共同努力。皮影戏不仅是平面雕刻、美术造型的融合体，它还涉及音乐说唱等艺术表达形式[1]。皮影戏是一项拥有悠久历史的民间艺术，更是一项珍贵的非物质文化遗产。作为一种综合的艺术表现形式，皮影戏这门有着丰富表现形式的民间艺术，在经过众多皮影艺术家的研究和打磨之后，早已成为我国传统文化的瑰宝之一，并将继续被传承。蕴含着深厚的历史文化底蕴的皮影戏也在随着时代的发展而进步，在注入更多新能量的同时，为大家呈现出了更加丰富多彩的实用画面。视觉传达设计是一种以可视形式为手段，以传播特定事物为目的的艺术方法具体包括四个步骤谁、向谁传达、效果和影响，即以某个目的为先导，把特定的信息用可视的艺术形式展现给被传达对象，从而对被传达对象能够产生影响的过程。近年来，皮影艺术被融入了视觉传达艺术，皮影元素与视觉传达艺术设计的结合，为人们带来美的艺术观感，也是我国传统艺术形式的一种传承。

皮影戏的视觉传达艺术表现形式

　　1传统皮革艺术皮影戏的艺术特点

　　11平面性

　　平面性是皮影艺术的最主要特征之一。皮影戏在呈现过程中具有一定的局限性，所以只能通过正面、侧面的影像活动来展现故事情节的发展。在皮影戏剧中，大部分的人物都是以侧面的形式展示给观众的，当然，部分场景及背景灯光也会用正面的形式来展现。皮影戏的主要形象有两种，即人物形象设计和场景设计[2]。一般来说，人物设计都会采用侧身五分脸或者侧身七分脸的平面形象来展示。比如说，皮影戏中最常出现的脸谱造型，在设计过程中，不会受到透视、解剖等的限制，都会采用正面来设计造型，这就是“五分脸”。这种正面的设计形式，不仅使人物的体型特征更加明显具体，而且能突出人物的轮廓，在视觉上也更加醒目。在场景的设计上，平面设计的应用更是广泛。主要特点是，以少胜多、以一当十。比如，在皮影戏中，为了减少不必要的重叠、减少层次，一棵树可以代表整个森林;一朵云能够代表整个天空;一块石头就是整座山峰[3]。这种形式美只有通过平面的造型才能展现。

　　12戏曲性

　　皮影戏中的人物形象多以戏剧人物形象为主。人物的造型设计采用了中国戏曲“生、旦、净、丑”的人物特征，与皮影表演时的人物形象结合而成。皮影戏利用脸谱形象来表现人物的刚柔美丑、善恶忠奸。比如，在戏曲表演中，“生、旦”代表人物的纯真嫩白，在皮影造型设计中一半采用阳刻方式;而“净、丑”的角色则采用阴刻的方式，从而用来加强人物面部的形态和色彩。在皮影戏中，有些丑角的设计采用的是“七分脸”[4]。这样的设计不仅可以展现人物的双眼，更使人物的脸部表现范围进一步扩大。皮影戏中的人物形象深受戏曲人物的影响，我们在观看皮影戏的过程中不仅能够感受到传统文化艺术皮影戏的魅力，同时也可以对我国戏曲的人物形象表达有一个更深的了解。

　　13地域性

　　皮影戏有着极强的地域特征。就皮影戏的人物造型来讲，其地域特征十分明显。大体来讲，可分为以陕西为代表的西北地区传统皮影戏，以及以河北地区为代表的东北部地区的传统皮影戏。以陕西地区为代表的皮影戏，人物刻画以精细秀丽为特点，对“生、旦”角的刻画以阳刻为主。人物大多身材纤细，额头高，鼻梁直、眉眼细[5]。而以河北地区为代表的皮影戏在人物刻画上与陕西地区的人物刻画则不尽相同。河北地区的皮影戏人物形象大多淳朴粗犷但不失典雅。人物的身材浑厚，鼻梁高，嘴唇尖翘，弯眉凤眼。不同地区的人物刻画不同，然而这些各具特色的造型恰恰反映了我国各地人民不同的审美习惯和感情气质。

　　2皮影戏的视觉传达艺术表现形式

　　21皮影戏人偶的手工美学

　　皮影戏的人偶大多由动物的皮制作而成，例如：马皮、牛皮，以及驴皮等[6]。皮影戏盛行初期，皮影人偶由刻绘皮影的手艺人在工坊制作完成后售卖给演艺人。但随着皮影戏的盛行，皮影价格的升高，外加皮影人偶的制作工序复杂，耗时长，成本高等原因，皮影艺人们开始自行学习人偶制法，以降低演出成本。现如今皮影艺人就是技艺高超的人偶制作者，就是由那时而来。这些手艺人不仅熟悉各种各样的人偶角色，皮影表演曲目更是烂熟于心，尤其对如何摆动人偶使其在表演时更加生动形象的技法更是了如指掌。皮影戏表演手艺人和人偶制作者的同一性使得皮影人偶制作者在制作人偶时更加细心，同时制作水平亦是节节升高。皮影人偶的制作过程从画图开始，一般的手艺人会先把图画在纸上，然后通过马皮、驴皮等绘制在动物皮上[7]。手法老练的老艺人则用针直接把图画刻画在动物皮上。第二步就是用各式各样的刀进行雕刻。然后经过上色、晾干、刷油、浸泡、压平等一系列步骤，这样，一个完整的皮影人偶才算完成。当然，在制作人偶时，每一个步骤都至关重要，不容出错。

　　22衣饰和道具的平面美学

　　皮影戏中除了人偶之外，衣服配饰和一些其他道具也具有丰富的装饰表现。例如，在温习表演中，房屋及物种摆设，花园及小山等，亦或城门楼，马匹、刀剑等，这些道具的运用完全取决于表演艺人的功底是否丰厚[8]。比如，在皇上升殿这一场景中，一般艺人会利用带有龙纹的椅子和龙书案。而表演功底丰厚的艺人将会全套布置，例如金鸾宝殿，雕梁画栋，鹤嘴立式的香炉，这些都是标配，甚至还有文武百官。皮影艺术具有平面性。因此，对于皮影戏来讲，线条设计尤为重要。在道具设计时，底稿的设计依赖于平面线条的疏密变化。其表现之一就是，内部线条以复杂为特点，而外部线条以简洁流畅著称[9]。例如，花鸟团多为头发和帽子所用，吉祥纹则用来装饰衣服，有的纹案布满全身，有些则在袖口或衣领。这种疏密有序的协调使皮影艺术的平面美感展现得淋漓尽致。

　　23皮影戏人偶的美学特点

　　皮影戏的特点之一就是继承了我国传统戏剧艺术的人物形象及演出方式。例如，皮影戏中的人物形象有“生、旦、净、丑”之分;演出方式也和戏曲表演的说唱相似。人偶的身体部分用钉或皮条把头部、脖子、身体主干部分，以及上臂、前臂、大腿、两条小腿和手脚连在一起[10]。皮影戏和传统戏剧一样，有丰富多彩的人物形象，角色众多。为了降低表演成本，皮影表演艺术家会根据剧情需要把人偶的各个部分分开来加以利用。例如，一个人偶的头可以安装到不同的身体上演绎不同的角色。同样的道具更是可以重复、循环利用。这就要求人偶制作者在设计制造人偶时，充分考虑人偶的实用性及灵活性，为了方便拆换使用，连接处必须要灵活设计。

　　3结论

　　总而言之，皮影戏之所以能够传承至今，形成独具匠心的非物质文化遗产，离不开其自身的优秀艺术形式及我国皮影艺术家的努力。皮影戏不仅在平面美学上沿袭了我国传统戏剧艺术，更是利用光影原理，使平面的物体产生虚实现象，人物表现更是栩栩如生，魅力十足。作为现代设计领域的领头军，视觉传达设计在当代艺术的发展中起着不可替代的作用。同样，作为传统文化的皮革艺术皮影戏在现代设计创新中也扮演者重要的角色。视觉传达艺术是立足于时代的艺术产物，同时更是植根于传统文化与当代艺术相结合的艺术桥梁。传统皮革艺术皮影戏作为最具有文化价值的民间艺术之一，融合了多种美学，多种表演形式，是真正的传统艺术宝藏。作为我国的非物质文化遗产，皮影戏艺术能够传承至今，离不开“皮影人”的努力与坚持。然而，随着时代的发展与进步，人们娱乐生活日渐丰富，皮影戏的观影人数也在减少，学习传承皮影戏文化的学习者数量也在下降。但不能否认的是，皮影戏是我国的艺术珍宝，是先辈们艺术智慧的结晶，我们应该大力宣扬，努力传承。希望皮影戏的发展能够吸收视觉传达艺术的现代化展现方式，让皮影戏也能够做到在不丢失传统艺术风格的同时，做到与时俱进，更加吸引现代人的审美，同时也为我国皮影戏的继续传承打下基础。

　　《皮影戏的视觉传达艺术表现形式》来源：《中国皮革》，作者:王源王佳