浅析中国古典舞袖舞教学的审美文化价值

　　在袖舞教学中, 练袖的目的是为了练“身”, 旨在通过对“三合六节”的配合、反相运动以及传导等身体法则的贯彻运用, 实现身袖的自然连接, 使古典舞身体运动规律成为身体的自觉行为。因此, 袖体与身体的融合尤为重要, 袖舞之袖不是一个独立的部分存在于身体外部的, 它作为肢体的延展部分于身体合为一个整体。即, 通过建立身体与袖的整体配合关系实现“意”、“气”、“力”的协调统一, 通过以袖起舞突出袖的形质所承载的文化喻意, 从而使中国古典文化对圆、游之美的追求在中国古典舞袖舞中得以更加全面地展现。袖舞以其独特的样式不仅可以很好地传情达意, 而且也极大地丰富了古典舞的表现形式。

　　从审美文化传统看, 观袖舞之美, 虽然很大程度上取决于它的形式, 但袖舞呈现出的绝不仅是单纯的技法和线条的运动美感, 更多的是身与袖、意与气、气与力结合由内向外的韵律的发散。就袖舞而言, 重视意、气、力的结合不仅是出于技法、动作的需要, 而是对袖舞之“气韵”的追求。也就是说, 只有超越了技术层面的束缚, 才能实现向着古典艺术的至高境界——气韵生动——这一审美文化高度迈进的艺术追求。中国古代画论极为重视“气韵生动”, 并把之视为艺术创作与艺术欣赏的理想境界和最高的追求目标; 袖舞的气韵之“气”, 是人的生理的生命力在形体动态中的艺术化的投射, 在技法层面是见诸于每一个动作中是实实在在的气息, 是对动作具有引导作用的艺术呼吸。同时它又是抽象的, 它与心意在一起相伴相生是心意的外化体现, 贯穿着“意”与“力”的联系, 是超越于人体生理意义之上的一种精神和情致; 而气韵之“韵”, 则是由“气”而生的又一内在层次, 。如同中国传统艺术一样, 一方面讲求笔墨形色, 一方面追求神采意趣, 既注重外在形式技巧的装饰性, 更强调内在精神世界的审美体验。

　　运用有限的舞容表现无限的旨意, 呈现出袖舞丰富的表现张力, 以及由此生成的袖舞高度的文化写意功能和表现功能。袖舞的情感表现空间非常大, 心意对袖的支配决定人、袖在空间的状态及身、袖的形态动势, 这也反映出无论是气息运用还是作品的感发之气与情感内蕴的薄厚多寡有着直接的关系。也就是说, 袖舞的表现力是自内心情感的外化表达, 内心情感的想象赋予了袖舞生动的气韵和丰富的内涵。所谓“情挚而气昌”“, 气” 与“情”是不同的两个概念, 但二者的联系却尤为紧密, 情由心生、气从情动, 气与情相激相荡成为起伏波动的情绪, 回环流转于身袖之间生成出“气韵”, 成为袖舞由低级到高级, 即袖技—袖舞—气韵生动这一至高境界的自觉追求。

　　袖舞在教学中呈现出的最突出的特点是其独有的表现性。袖舞“明诗表指” 的高度写意功能使其以表现意境见长, 通过袖舞与袖技虚实相生的表现技法, 以展现舞蹈的意境内涵为主, 能够化景物为情思, 抓住客观事物的“境况”进行渲染, 体现出袖舞艺术表现重意象、超现实的写意特点, 为袖舞的表情形式注入了更为丰富的文化内涵。作为延长肢体运动线条的长袖, 能极大的扩展身体的表现力, 渲染情感。通过身体、手臂、手腕等部位不同幅度、力度、速度、路线的运动, 在藏露迂回间使袖体缭绕与空间之中, 变化着无穷的形态。要使得柔软的袖体呈现出平衡对称的美感、刚柔相济的质感、圆润流畅的势态, 从身袖配合的技法上突出“运”, 即通过身体逐节传导的运动方式把力量“运”到袖体上, 这既是一个发力的过程又是一个卸力的过程, 卸掉拙力, 使用借势发力的巧劲儿使袖有控制, 有章法, 有如中国的书法一样, 把袖体视作手中的千毫, 由身体来控制运笔的张弛有度, 落笔的轻重缓急。在教学中, 袖舞非常注重身体与袖以虚带实, 以藏带露的运动关系, 心意引导, 气息带动, 身体传导的运动方法使意、气、力在袖舞中得以有机的结合, 含蓄夸张, 柔美有力, 显现出“以神领形, 以形传神”古典艺术形神兼备的美的特质, 产生出精神与物质相互交融的审美意象。

　　一个民族的舞蹈文化深植于其民族文化的大系统内并受其影响和限制, 任一舞种的形成与发展无一不是其民族文化感性具体的显现。袖舞, 这一具有悠久历史传统的舞蹈形式也必然凝聚着民族审美精神, 体现着民族审美意识, 因此, 袖舞的审美特性有着深厚的文化根基。袖舞不论从其服饰的符号意味还是动作的形态特质, 之所以能包含不同的意义并能创造出丰富的意境, 归根结底是其源于孕育生成在中国传统文化的母体中。正是文化不仅赋予了袖舞独特的审美特性, 并且成为推动袖舞向至纯至美的“纯舞”发展的原动力。

　　参考文献

　　1.邵未秋主编《中国古典舞袖舞教程》上海音乐出版社 2004 年版

　　2.吴中杰主编《中国古代审美文化论》第三卷门类卷上海古籍出版社 2003 年版

　　《浅析中国古典舞袖舞教学的审美文化价值》来源：《才智》，作者：王睿